Pinn­wand

Die Fach­schaften für Philo­so­phie und Kultur­wis­sen­schaften haben gemeinsam die Vortrags­reihe "Perspek­tiven auf den Krieg" konzi­piert.
Trau­riger Anlass hierfür ist der Krieg in der Ukraine.

Zwischen dem 18.05. und 29.06. werden im Hörsaal 3 des E Gebäudes auf dem Haupt­campus jeweils an einem Mitt­woch um 18:OO c.t. Vorträge von Lehrenden der Univer­sität Hildes­heim und externen Lehrenden gehalten, die sich entweder konkret mit dem Kriegs­ge­schehen in der Ukraine oder einer allge­mei­neren Refle­xion auf das Thema Krieg ausein­an­der­setzen.
Für den Ablauf und das span­nende Programm der Vortrags­reihe bitten wir Sie und euch, sich im Learnweb­kurs "Perspek­tiven auf den Krieg" für die Veran­stal­tung anzu­melden.
Der erste Termin und der letzte werden jeweils online in eigenen bbb-Räumen im Learnweb­kurs statt­finden, die rest­li­chen in Präsenz am Hauptcampus.

Corona-Hinweise
Medi­zi­ni­scher Mund-Nasen-Schutz erfor­der­lich (OP-Maske oder FFP2-Maske)

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Fach­schaften Philo­so­phie und Kultur­wis­sen­schaften und ästhe­ti­sche Praxis

Wir suchen Künstler*innen, die Lust haben, die Labore zu besu­chen und sich mit der Forschung der Wissenschaftler*innen zu beschäf­tigen. Dieser Austausch soll dann zu ausstell­baren Kunst­werken nach deinen Vorstel­lungen führen. 

Aufgrund der räum­li­chen Gege­ben­heiten suchen wir insbe­son­dere nach bildenden Künstler*innen. Jedoch sind auch andere Kunst­formen wie Darstel­lende Kunst, Lite­ratur und Musik will­kommen. Über spar­ten­über­grei­fende Arbeits­weisen freuen wir uns beson­ders. Erfah­rungen im Bereich Arts & Science sind gewünscht.

Deine Arbeits­zeit wird begleitet von einer Eröff­nungs­ver­an­stal­tung sowie Work­shops des Mitmach­pro­gramms oder unseren Arts & Science-Soirées. Du soll­test bereit sein an den Programm­punkten aktiv teil­zu­nehmen, da unsere Resi­dency von Dialog, Austausch und Präsenz lebt. Wichtig ist uns daher, dass du einen Groß­teil des Zeit­raums der Resi­dency vor Ort bist. Wir freuen
uns, wenn du über die gesamte Zeit im Kontakt mit den Wissenschaftler*innen bleibst und natür­lich, wenn du das Projekt über deine Kanäle teilst.

Nach dem Ende der Ausstel­lung kümmern wir uns um die sichere Lage­rung der Arbeiten. Als zentraler Ansprech­partner für Interessent*innen sorgen wir für Trans­port — und Preis­ab­spra­chen. Fernen planen wir aus den Arbeiten, die aus den Resi­denzen
hervor­gehen klei­nere Ausstel­lungen in Mittel­deutsch­land zu orga­ni­sieren. Dafür schließen wir zu Beginn des Programms einen Kommis­si­ons­ver­trag mit euch ab.

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Kontakt
Vincent Maurer
info@kuenstlerische-tatsachen.de

Gemäß der Tradi­tion am Lite­ra­tur­in­stitut Hildes­heim erscheint auch in diesem Jahr über die dem Institut ange­schlos­sene Edition Paechter­haus eine Antho­logie mit Texten der Erst­se­mes­ter­stu­die­renden des Studi­en­gangs „Krea­tives Schreiben und Kultur­jour­na­lismus“. Die Veröf­fent­li­chung dieser Antho­logie soll mit einer von den Studie­renden selbst orga­ni­sierten Lesung einher­gehen, die am 26.05. in der Hildes­heimer Kultur­Fa­brik statt­findet. Bei dieser lesen die Studie­renden Auszüge ihrer eigenen Texte vor, außerdem gibt es eine musi­ka­li­sche Beglei­tung für
den Abend.

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3G

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Studi­en­gang Krea­tives Schreiben und Kultur­jour­na­lismus Erst­se­mes­ter­jahr­gang 2021/22

Die musi­ka­lisch-dyna­mi­sche Erho­lungskur für Psyche und Intel­lekt! Gemeinsam mit ihrem Publikum rüsten sich Die Step­tok­koken für die psychi­schen Stra­ßen­kämpfe des Alltags. Mit einer Play­list, die jede Impuls­kon­trolle unmög­lich macht, geht es ins Resi­lienz-Trai­nings­lager! Dort operiert Frau zwar nicht am offenen Herzen, mode­riert aber garan­tiert jeden Wund­starr­krampf aus der geschun­denen Seele. Wofür jede Reha mindes­tens drei Wochen oder Ihr Analy­tiker Ihr halbes Monats­ge­halt braucht, schaffen die Step­to­kokken mit ihrer hoch­do­sierten Medizin-Comedy an nur einem unter­halt­samen Abend.

#medi­zin­co­medy #kurkultur #gesund­ge­steppt

Geför­dert durch die Beauf­tragte der Bundes­re­gie­rung für Kultur und Medien, die DTHG und Neustart Kultur.

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3G, FFP2-Maske erforderlich

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Thea­ter­haus Hildes­heim e.V.

Welches Stück Körper unter­scheidet dich von mir? Wie viel ist ein Stück Körper wert? Welches Stück Körper verän­dert den Raum? Welches Körper­stück bewegt Klang? Was ist ein Stück Körper? Und wie wird es zum Körper­stück? Wie verbinden sich Körper­stücke? Und wie wirken unsere Körper­stücke als Ganzes?

Mit „Ein Stück Körper“ eröffnen wir einen künst­le­ri­schen Versuchs­aufbau, in dem wir mit weiteren Forscher*innen Fragen stellen und perfor­mativ explo­rieren. Wir arbeiten perfor­mativ, tänze­risch, schrei­bend und filmisch zum Thema „Ein Stück Körper“ und den Fragen und Gedanken, die sich zu der Thematik eröffnen.
Warum ist uns das wichtig? Weil unsere Körper unsere Exis­tenz sind.
Dafür suchen wir Menschen aus den perfor­ma­tiven Künsten / Tanz/ Schau­spiel, aus der Wissen­schaft, aus den bildenden Künsten, aus dem Sound­de­sign und dem Film­be­reich, die Lust auf perfor­ma­tive Praxis haben. Menschen, die sich mit den Themen Körper­lich­keit, Gender und Beweg­lich­keit als Künstler:innen und/oder in persön­li­cher, wissen­schaft­li­cher oder anderer profes­sio­neller Weise beschäf­tigen oder daran inter­es­siert sind, sind herz­lich einge­laden sich zu bewerben.

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Meier&Meyer
kontakt@meierundmeyer.de

Radical Soft­ness steht für die Idee offener mit Gefühlen, Verletz­lich­keiten und psychi­schen Krisen umzu­gehen. Inspi­riert von dem*der Künstler*in Lora Mathis’ und den künst­le­ri­schen Posi­tionen der Ausstel­lung wollen wir uns in diesem Work­shop den Ideen von Radical Soft­ness nähern:
Wie wirkt es sich in deinem Alltag oder in deinen Bezie­hungen aus, wenn du eigene Verletzlichkeit_en mehr annimmst und auch unan­ge­nehme Gefühle zulässt?
Warum ist Softness_Sanftheit_Weichheit eigent­lich radikal?
Und wie beein­flussen Geschlech­ter­rollen und andere gesell­schaft­liche Macht­ver­hält­nisse unseren Zugang dazu?
In diesem Work­shop soll es Raum geben, sich auszu­tau­schen und persön­lich ins Gespräch zu kommen.
Es soll die Möglich­keit geben, indi­vi­duell zu über­legen, was du mit dem Konzept Radical Soft­ness verbin­dest und welche Bedeu­tung es für dich haben kann. Ob du zum ersten Mal von Radical Soft­ness hörst oder der Begriff dich schon lange begleitet, du bist herz­lich einge­laden vorbeizukommen.

Kalle Hümpfner (keine Pronomen) grün­dete 2016 das Bildungs­kol­lektiv life’s a beach mit und bietet dort seither Work­shops zu (Self-)Care, Gefühlen, Kommu­ni­ka­tion und
Anti-Diskri­mi­nie­rung an. Kalle ist nicht-binär trans*, politische*r Psycholog*in und als Referent*in im Bundes­ver­band Trans* tätig.

Der Work­shop entspricht einem mode­rierten Austausch.
Er findet in deut­scher Sprache statt. Für die Teil­nahme am Programm sind keinerlei Vorkennt­nisse nötig.
Wir laden alle Personen herz­lich ein sich unter
exhibition-may22@kunstraum53.de für die Work­shops anzumelden.

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3G

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KUNSTRAUM 53

Die Perfor­mance des Künstler*innenkollektivs [mostly] harm­less fragt nach der Bezie­hung zwischen Menschen und Mons­tern. Monster treten gemeinhin als furcht­ein­flö­ßend und ekel­er­re­gend in Erschei­nung und sie bleiben Unbe­kannte: Weder Fran­ken­steins Monster noch der Drache von Sieg­fried haben einen Namen oder ein Gesicht – statt­dessen verkör­pern sie das bedroh­liche Fremde.
Die Perfor­me­rinnen Anna-Luise Binder und Mira-Alina Schmidt gestalten gemeinsam mit dem Publikum ein Trau­er­ri­tual für die abwe­senden Monster, die im öffent­li­chen Raum der Stadt keinen Auftritt und keine Platt­form bekommen. Gemeinsam werden die Monster von ihren Klischees und nega­tiven Zuschrei­bungen befreit. So wandelt sich die Trauer um die Abwe­sen­heit der Monster im Laufe der Perfor­mance in eine Feier, die ihre Fähig­keiten und ihre Einzig­ar­tig­keit zelebriert.

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keine

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http://mostlyharmless.tv/

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ecco! — die studen­ti­sche Veran­stal­tungs­reihe des Studen­ten­werk OstNie­der­sachsen
Die Insze­nie­rung entsteht im Rahmen des Nach­wuchs­för­der­pro­gramms „deBühne” des Thea­ter­haus Hildesheim.

Die Nieder­säch­si­sche Landes­zen­trale für poli­ti­sche Bildung (LpB) möchte die poli­ti­sche Medi­en­kom­pe­tenz der Menschen in Nieder­sachsen nach­haltig stärken und Themen der Medi­en­kom­pe­tenz in den Fokus des gesell­schaft­li­chen Diskurses rücken. Nach zwei erfolg­rei­chen ersten Förder­runde freuen wir uns, erneut Förder­mittel für die Umset­zung von Akti­vi­täten im Bereich poli­ti­sche Medi­en­kom­pe­tenz zu vergeben!
Es werden Klein­pro­jekte mit einer maxi­malen Förder­summe von 7000 € geför­dert. Förder­an­träge können noch bis zum 15.07.2022 einge­reicht werden.
Poli­ti­sche Medi­en­kom­pe­tenz verfolgt den Anspruch, Barrieren der poli­ti­schen Teil­habe im digi­talen und analogen Raum abzu­bauen. Wir möchten deshalb dieje­nigen Projekte, die diesen Anspruch teilen und abbilden, beson­ders ermu­tigen, sich zu bewerben. Darüber hinaus möchten wir darauf hinwirken, dass sich die Viel­zahl von Perspek­tiven und Erfah­rungen einer diversen Gesell­schaft auch in der Land­schaft der poli­ti­schen Bildung wider­spie­gelt. Aus diesem Grund sind Bewer­bungen von beispiels­weise migran­ti­schen Selbst­or­ga­ni­sa­tionen, People of Color, Jüdinnen_Juden oder Menschen mit Behin­de­rungen ausdrück­lich erwünscht. Eine deut­sche Staats­bür­ger­schaft der Antragsteller_innen ist keine Voraussetzung.

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Heiner Coors
heiner.coors@lpb.niedersachsen.de

Es gab dieses Bild von Leuten, die das Foto eines Strandes auf einer großen Lein­wand an einem Strand in Thai­land rumtrugen. Das bear­bei­tete Bild eines weißen Sand­strandes mit Palmen an den Seiten, die in den Bild­aus­schnitt hinein­ragen. Und das müssten wir auch machen, vor den Guccis­tores in den Fußgänger*innenzonen, aber mit umge­drehtem Effekt. Davor Bilder eines anderen Stadt­raumes setzen, in dem dann nicht diese Filiale steht, sondern ein Raum in dem sicht­bares Leben statt­findet, das nicht nur da rein erzählt wird. Limi­nale Gärten, die zwischen den Städten blühen, zwischen den Indus­trie­städten und zukünf­tigen Lebens­räumen neuer Vegetationen.

TEXT Bruno Brandes REGIE Robert Bohne, Bruno Brandes MIT Luzie Scheu­ritzel, Nick Tlusty, Marie Tragousti KAMERA & MUSIK Lisa Harres KOSTÜM Wieland Lemke VIDEO Toni Lind RENDERING Thomas Bohne MENTORIN Lara-Joy Bues

Geför­dert von der Fried­rich Wein­hagen Stif­tung, der Hein­rich-Dammann-Stif­tung, dem Land­schafts­ver­band Hildes­heim und der Fried­rich Stif­tung. Mit freund­li­cher Unter­stüt­zung des Arznei­pflan­zen­gar­tens der TU Braun­schweig und des Landes­ver­bands Freier Theater in Nieder­sachsen e.V. In Koope­ra­tion mit dem Thea­ter­haus Hildes­heim im Rahmen des deBühne Programms.

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Thea­ter­haus Hildes­heim e.V.

Im Namen der Bundes­re­gie­rung zeichnen die Kultur- und Krea­tiv­pi­loten Deutsch­land zum zwölften Mal die inno­va­tivsten Unter­neh­me­rInnen der Kultur- und Krea­tiv­wirt­schaft aus. Vom 16. Mai bis zum 30. Juni 2022 können sich alle bewerben, die Mut beweisen, Enga­ge­ment zeigen und sich immer fragen: Was kann ich noch besser machen? Die Auszeich­nung ist kein Inno­va­ti­ons­preis, sondern legt ihren Fokus auf die Unter­neh­me­rIn­nen­per­sön­lich­keit, denn gerade in dieser heraus­for­dernden Zeit ist es wichtig, der Branche ein Gesicht zu geben und zu zeigen, welche Inno­va­ti­ons­kraft durch die Viel­falt ihrer Mutma­che­rInnen und Wegbe­rei­te­rInnen hervor­ge­bracht wird.
Freuen Sie sich auf Erfah­rungs­be­richte von Zoé-Philine Leduey und Tim Rosen­treter von The Show­mas­ters (Titel­trä­ge­rInnen 2021) und Amelie Künzler von urban inven­tion (Titel­trä­gerIn 2014), die von ihren Heraus­for­de­rungen als Grün­de­rInnen erzählen und sich Ihren Fragen stellen.
Der Link zurm Online-Raum folgt nach der Anmel­dung. Infor­ma­tionen zur Teil­nahme: https://kultur-kreativpiloten.de/ueber-die-auszeichnung/

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KET — Kompe­tenz­werk­statt für Entre­pre­neurship und Transfer

Wer schon immer ein eigenes Game oder eine eigene Virtual oder Augmented Reality Erfah­rung herstellen wollte, braucht dafür in der Regel eine Game­en­gine wie Unity3d und ein Ökosystem an unter­schied­li­cher Soft­ware. In diesem Work­shop lernen die Teil­neh­menden durch prak­ti­sche Übungen die Grund­lagen von dem Game­en­gine Unity3d kennen und nehmen Programme zur Herstel­lung von eigenen Anwen­dungen genauer unter die Lupe. Program­mier­vor­kennt­nisse sind kein Muss, aber von Vorteil. Ein eigener Laptop sollte mitge­bracht werden.

Begrenzte Platz­an­zahl: Wir bitten um verbind­liche Buchung bis 6.6.2022.

Work­shop­lei­tung: Ricardo Gehn ist Medi­en­künstler und Soft­ware­ent­wickler. Seit 2013 entwirft er Tech­no­lo­gien für Perfor­mances und Instal­la­tionen, die das Span­nungs­ver­hältnis zwischen thea­tralen Formen und Digi­ta­lität ausloten. Neben der Arbeit mit OutOf­T­heBox kolla­bo­riert er mit anderen Künstler:innen, u.a. moon faci­li­tator, INTERROBANG, double­lucky produc­tions, Sarah Buser, Anton Kurt Krause, Frl. Wunder AG.

http://outofthebox-now.de/

Das Vermitt­lungs­pro­gramm findet als Koope­ra­tion zwischen OutOf­T­heBox und dem Thea­ter­haus Hildes­heim im Rahmen der Programm­reihe UP_GRADE statt und wird geför­dert durch die Stif­tung Nieder­sachsen und vom Fonds Darstel­lende Künste aus Mitteln der Beauf­tragten der Bundes­re­gie­rung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

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Thea­ter­haus Hildes­heim e.V.

Die Erwei­te­rung der Realität mit virtu­ellen Inhalten ermög­licht, die analoge Umge­bung mit zusätz­li­chen Sinnes- und Infor­ma­ti­ons­ebenen anzu­rei­chern und so neu erfahrbar zu machen. Durch immer leis­tungs­stär­kere und erschwing­li­chere mobile Geräte und Tools hält die Tech­no­logie immer stärker Einzug auch in künst­le­ri­sche Arbeiten. Wer AR in den eigenen künst­le­ri­schen Prozess inte­grieren will, aber nicht weiß, wie anfangen, denen gibt der Work­shop einen kurzen Über­blick und erste prak­ti­sche Schritte an die Hand.

Begrenzte Platz­an­zahl: Wir bitten um verbind­liche Buchung über diese Website bis 6.6.2022.

Work­shop­lei­tung: Grit Schuster ist eine in Berlin tätige Künst­lerin und Desi­gnerin, die in den Berei­chen Video auf der Bühne, inter­ak­tive Instal­la­tion und in der Games-Branche arbeitet. Sie koope­riert mit Thea­ter­gruppen wie Rimini Proto­koll oder Anna Kpok, um Video­in­halte und inter­ak­tive Formate umzu­setzen. Darunter finden sich Augmented Reality, Video Tracking oder ein multi­funk­tio­naler Automat auf Mikrocontroller-Basis.

www.gritschuster.de

Das Vermitt­lungs­pro­gramm findet als Koope­ra­tion zwischen OutOf­T­heBox und dem Thea­ter­haus Hildes­heim im Rahmen der Programm­reihe UP_GRADE statt und wird geför­dert durch die Stif­tung Nieder­sachsen und vom Fonds Darstel­lende Künste aus Mitteln der Beauf­tragten der Bundes­re­gie­rung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

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Thea­ter­haus Hildes­heim e.V.

In Tisch­ge­sprä­chen öffnen OutOf­T­heBox und weitere einge­la­dene Künstler:innen die Black Box ihrer künst­le­risch-digi­talen Arbeits­weise, geben prak­ti­sche Einblicke in ihre Projekte und ihren Umgang mit digi­talen Tools.

Im Anschluss lädt ein offenes Netz­werk­treffen dazu ein, Bedarfe, Heraus­for­de­rungen und Ideen für die Arbeit an der Schnitt­stelle von Theater und Digi­ta­lität auszu­tau­schen und am Ausbau von neuen Commu­nities der Freien Digi­talen Szenen mitzuwirken.

Mit: OutOf­T­heBox (Susanne Schuster, Ricardo Gehn), Sarah Buser, Anton Kurt Krause und Grit Schuster
OutOf­T­heBox besteht aus der Drama­turgin Susanne Schuster und dem Medi­en­künstler Ricardo Gehn. Seit 2017 arbeiten sie gemeinsam an speku­la­tiver Soft­ware und entwerfen perfor­ma­tive Erfah­rungs­räume an der Schnitt­stelle von Theater, Medi­en­kunst und Digi­tal­kultur. www.outofthebox-now.de

Sarah Buser entwi­ckelt künst­le­ri­sche Projekte an der Schnitt­stelle von parti­zi­pa­tivem Theater, Philo­so­phie und neuen Medien, die sich mit der Beschaf­fen­heit unserer Wirk­lich­keit ausein­an­der­setzen. Dabei unter­sucht sie Augmented Reality und loca­tion-based Soft­ware als erzäh­le­ri­sche Mittel. www.sarahbuser.comwww.sarahbuser.com

Anton Kurt Krause, Regis­seur, Game-Desi­gner und Soft­ware­ent­wickler, studierte Regie in Ludwigs­burg und Spiel&&Objekt an der HfS Ernst Busch in Berlin. Er forscht u.a. mit machina eX und OutOf­T­heBox an inter­ak­tiven, immer­siven Thea­ter­er­leb­nissen, die sich durch den Einsatz von mixed reality Technologien(VR, AR, XR) auszeichnen. Von ihm entwi­ckelte Projekte gab es unter anderem auf der re:publica, VRham! und der amaze zusehen. www.digital-schnulli.org

Grit Schuster ist Künst­lerin und Desi­gnerin, die in den Berei­chen Video auf der Bühne, inter­ak­tive Instal­la­tion und in der Games-Branche arbeitet. Sie koope­riert mit Thea­ter­gruppen wie Rimini Proto­koll oder Anna Kpok, um Video­in­halte und inter­ak­tive Formate umzu­setzen. Darunter finden sich Augmented Reality, Video Tracking oder ein multi­funk­tio­naler Automat auf Mikro­con­troller-Basis. www.gritschuster.de

Das Vermitt­lungs­pro­gramm findet als Koope­ra­tion zwischen OutOf­T­heBox und dem Thea­ter­haus Hildes­heim im Rahmen der Programm­reihe UP_GRADE statt und wird geför­dert durch die Stif­tung Nieder­sachsen und vom Fonds Darstel­lende Künste aus Mitteln der Beauf­tragten der Bundes­re­gie­rung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

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keine

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Thea­ter­haus Hildes­heim e.V.

Selbst­or­ga­ni­sierte, kollek­tive Praxis ist nicht nur Mittel zum Zweck des Erzie­lens (kultur)politischer oder künst­le­ri­scher Ziele, sondern auch Ausdruck einer wider­stän­digen Haltung gegen­über Indi­vi­dua­lismus, Leis­tungs­druck und kapi­ta­lis­ti­schen Verwer­tungs­lo­giken. Menschen tun sich zusammen, um soli­da­ri­sche und nach­hal­tige Struk­turen aufzu­bauen. Doch hohe Ansprüche an ein gutes und rück­sichts­volles Mitein­ander, an Zugäng­lich­keiten und flache Hier­ar­chien sind nicht leicht zu erfüllen. 

Der Work­shop „Wie wollen wir uns orga­ni­sieren? Verletz­lich­keit in kollek­tiven Struk­turen“ bietet Impulse und Raum für Refle­xion und Austausch über persön­liche Erfah­rungen mit und in gemein­schaft­lich orien­tierten Struk­turen. Anhand von Karten mit Begriffen, Fragen und Zeich­nungen werden zunächst verschie­dene emotio­nale, soziale und orga­ni­sa­to­ri­sche Aspekte der Arbeit in Gruppen und Netz­werken aufge­griffen. Ein Nach­denken über Formen des Mitein­an­ders sowie die eigenen Rollen und persön­li­chen Grenzen inner­halb von Gruppen soll ange­stoßen werden. Ausge­hend von der Frage nach Vulnerabilität(en) inner­halb kollek­tiver Struk­turen werden daraufhin Stra­te­gien für einen sensi­blen Umgang mit Verletzlichkeit(en) skiz­ziert.
Wie wollen wir uns im kollek­tiven Arbeiten struk­tu­rieren, damit indi­vi­du­elle Verletz­lich­keiten adäquat Raum finden?
Welche Methoden können bei der Zusam­men­ar­beit helfen?

Das Format lädt alle Teil­neh­menden dazu ein, über das eigene Erleben, über persön­liche Empfin­dungen und Bedürf­nisse im Bezug auf kollek­tive Praxis zu spre­chen.
Hierbei ist es jedoch allen selbst über­lassen, wie viel sie von sich und ihren Erfah­rungen teilen möchten.

Saskia Acker­mann (sie/ihr) beschäf­tigt sich in verschie­denen Medien und Formaten mit Chancen und Heraus­for­de­rungen von Grup­pen­pro­zessen, kollek­tiven Struk­turen und Selbst­or­ga­ni­sa­tion. In visu­ellen Arbeiten, Texten, Work­shops und kolla­bo­ra­tiven Projekten verfolgt sie Fragen des sozialen, gesell­schaft­li­chen und poli­ti­schen Mitein­an­ders. Sie studierte Bildende Künste an der HFBK Hamburg, ist Mitglied des künst­le­ri­schen Kollek­tivs Expe­ri­men­telle Klasse und betei­ligt sich aktiv am über­re­gio­nalen Netz­werk Diskri­mi­nie­rungs­kritik an Kunsthochschulen.

Der Work­shop entspricht einem mode­rierten Austausch.
Er findet in deut­scher Sprache statt. Für die Teil­nahme am Programm sind keinerlei Vorkennt­nisse nötig, ebenso wenig die Arbeit in einem Kollektiv.
Wir laden alle Personen herz­lich ein sich unter
exhibition-may22@kunstraum53.de für den Work­shops anzumelden.

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KUNSTRAUM 53

Vom 19. bis 22. Juni 2022 findet das Arbeits-Festival der Freien Kinder- und Jugend­theater statt. Unter dem Motto PERSPEKTIV:WECHSEL will die SPURENSUCHE Verän­de­rungs­pro­zesse anstoßen und damit für mehr Diver­sität und weniger Barrieren auf ästhe­ti­scher, struk­tu­reller und perso­neller Ebene sorgen. An drei Festi­val­tagen im Pathos Theater und im schwere reiter in München werden Gast­spiele gezeigt, Work­shops hybrid als Video-Konfe­renz und vor Ort ange­boten sowie der gemein­same Austausch gefördert.

Als Arbeits-Festival wird die SPURENSUCHE 2022 eine Kombi­na­tion aus Arbeits­treffen und Festival sein. Vom 19. bis 22. Juni 2022 wird ein viel­fäl­tiges und möglichst barrie­re­armes Programm präsen­tiert. Ausgangs­punkt der gemein­samen Arbeit sowie für Gespräche und Work­shops sind zwei Gast­spiele und Input in Form von Work­shops mit neuen Perspek­tiven auf Sprache, Gender und Teilhabe. 

Das Programm wird sowohl analog im Pathos Theater in München als auch in Teilen digital als Video-Konfe­renz statt­finden. Die Über­set­zung in Deut­sche Gebär­den­sprache wird durch­ge­hend gewähr­leistet sein.

Die Teil­nahme am Arbeits-Festival ist kostenlos. 

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ASSITEJ e.V.

Der Wahl-O-Mat ist ein Angebot der Bundes­zen­trale für poli­ti­sche Bildung/bpb. Seit 2002 erleich­tert er den Vergleich der unter­schied­li­chen Posi­tionen der Parteien zu bestimmten Themen einer Wahl. Die Thesen des Wahl-O-Mat entwi­ckelt eine Redak­tion aus jungen Wahl­be­rech­tigten, Fach­leuten aus Wissen­schaft, Jour­na­lismus und Bildung und den Verant­wort­li­chen der Bundes­zen­trale für poli­ti­sche Bildung/bpb sowie der Nieder­säch­si­schen Landes­zen­trale für poli­ti­sche Bildung. Willst du Teil der Redak­tion werden?

Du entschei­dest, welche Thesen in den Wahl-O-Mat gelangen! Diese entwi­ckelst und formu­lierst du gemeinsam mit anderen jungen Menschen und Fach­leuten während eines drei­tä­gigen Work­shops. Hier erwartet dich viel Arbeit, aber auch viel Spaß in einer Redak­tion enga­gierter, inter­es­sierter und netter Menschen. Dafür gibt es am Ende den Dank der Wähler_innen und selbst­ver­ständ­lich ein quali­fi­ziertes Zeugnis.

Der kosten­freie Work­shop findet vom 30.06. bis zum 02.07.2022 in Hannover statt.

Was wird von dir erwartet?

Wir suchen Redak­ti­ons­mit­glieder mit möglichst vielen unter­schied­li­chen Erfah­rungen und Perspek­tiven. Du bist neugierig, hast einen wachen Kopf, inter­es­sierst dich für poli­ti­sche Fragen und hast Spaß am Disku­tieren? Perfekt, dann hast du schon die besten Voraus­set­zungen für die Wahl-O-Mat Redaktion.

Du soll­test zur Land­tags­wahl in Nieder­sachsen wahl­be­rech­tigt und am Wahltag maximal 26 Jahre alt sein. Bei der Land­tags­wahl sind alle wahl­be­rech­tigt, die die deut­sche Staats­an­ge­hö­rig­keit haben, am Wahltag über 18 Jahre alt sind, seit mindes­tens drei Monaten ihren Hauptwohnsitz/gewöhnlichen Aufent­haltsort in Nieder­sachsen haben und nicht vom Wahl­recht ausge­schlossen wurden.

Da der Wahl-O-Mat über­par­tei­lich ist, darfst du jedoch keine beson­dere Posi­tion oder Aufgabe in einer poli­ti­schen Partei haben (z.B. regio­nale oder über­re­gio­nale Funk­tion, Mandat, Kandidatur).

Wie kannst du teilnehmen?

Die Kosten für Anreise, Verpfle­gung und Unter­kunft während der Work­shops musst du selbst­ver­ständ­lich nicht selbst bezahlen — das orga­ni­sieren und über­nehmen wir für dich!

Um mitma­chen zu können, musst du die gesamte Zeit dabei sein. Wir unter­stützen dich dabei, dich von deiner Arbeits­tä­tig­keit, Schule oder Hoch­schule frei­stellen zu lassen.

Beginn ist am Donnerstag, den 30.6., um ca. 15 Uhr, Ende am Samstag, den 2.7., um ca. 13 Uhr.

Aus den Bewer­bungen wählen wir eine möglichst viel­fäl­tige und moti­vierte Redak­ti­ons­gruppe aus. Anschlie­ßend geben wir Bescheid, ob die Bewer­bung erfolg­reich war.

Bewer­bungs­schluss ist der 2. Juni 2022.

Corona-Hinweise
Anmel­dung erfor­der­lich. Der Work­shop findet auf Basis der aktu­ellen Rege­lungen in Nieder­sachsen im Rahmen der Covid-19-Pandemie statt. D.h. mögli­cher­weise ist für die Teil­nahme ein Nach­weis im Rahmen des "3G-Modells" und in bestimmten Situa­tionen das Tragen einer Mund-Nasen-Bede­ckung notwendig. Wir halten dich über die geltenden Rege­lungen vor dem Start des Work­shops auf dem Laufenden.

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Veran­staltet von:
bpb und Nieder­säch­si­sche Landes­zen­trale für poli­ti­sche Bildung

Welche Poten­tiale haben die Künste für die kultu­relle Bildung? Mit welchen spezi­fi­schen Ansätzen arbeiten Künstler:innen in sozialen Kontexten und welche Wirkungen haben künst­le­ri­sche Inter­ven­tionen in der Kultu­rellen Bildung? Welche Rahmen­be­din­gungen benö­tigen Künstler:innen in kultu­rellen Bildungs­kon­texten für ihre Arbeit? Welche poli­ti­schen Programme gibt es in verschie­denen Ländern, um Künstler:innen in der Kultu­rellen Bildung zu fördern? Diese Fragen disku­tieren Kunst­schaf­fende und führende Vertreter:innen kultu­reller Insti­tu­tionen am 8. und 9. Juli. Dabei rückt das Sympo­sium die inter­na­tio­nale Perspek­tiven in den Mittel­punkt und fragt: Was können wir von anderen Ländern lernen?

Auf dem Programm stehen neben dem fach­li­chen Austausch vor allem Work­shops inter­na­tio­naler Künstler:innen wie Meriam Bous­selmi und Anton Kats, die unter­schied­liche Konzepte und Prak­tiken der kultu­rellen Bildungs­ar­beit vorstellen und prak­tisch erfahrbar machen.

Das Sympo­sium richtet sich an Kunst­schaf­fende und Künstler:innen mit Erfah­rung in der kultu­rellen Bildung, an Wissenschaftler:innen, Studie­rende und Praktiker:innen aus den Berei­chen Kultu­relle Bildung und Kultur­ver­mitt­lung sowie an Vertreter:innen aus Kultur- und Bildungsinstitutionen.

Das Sympo­sium findet in engli­scher Sprache statt.

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Institut für Kulturpolitik