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„Philosophy on stage“ – ist nicht nur der Name für ein internationales Netzwerk, sondern auch eine Formel für die doppelte Frage nach den performativ-theatralen Dimensionen der Philosophie in Geschichte und Gegenwart einerseits wie nach neuen Darstellungsformen der Philosophie außerhalb von Seminarraum und Vorlesungssaal andererseits. Durch die besondere Verzahnung zwischen Philosophie und Künsten im Studiengang PKM sind in Hildesheim und aus Hildesheim heraus viele Beiträge zur performativen Philosophie entstanden.

Impuls (ca. 15.00-15.15): Phänomenologie in der Praxis 
von: Stephanie Krah, 2013 machte sie den Master in Philosophie der Künste und Medien (Hildesheim) mit dem Schwerpunkt Phänomenologie der Leiblichkeit. Krah arbeitet heute als Performerin* und Soundkünstlerin*. Der Begriff der Leiblichkeit ist stets Prüfstein ihrer Arbeiten, sei es im künstlerischen Forschen an Strukturen von Klang- und Zeitwahrnehmung oder in der thematischen Ausrichtung ihrer Projekten zu Körperlichkeit und Sexualität. In Beispielen zeigt sie den Einfluss der Phänomenologie auf ihre künstlerische Arbeit.

Impuls (ca. 15.15-15.30): Schnittstelle sein-
von: Josefine Soppa, PKM Master von 2014-2017, arbeitet als Kunstvermittlerin und Theoretikerin mit künstlerischer Praxis für freie Projekte.
Ihr Impulsvortrag: Schnittstelle sein-  nähert sich der Frage, inwiefern Techniken der performativen Selbstreflexivität und Biographisierung relevant für den philosophischen Diskurs und seine Institutionen sein können.

Impuls (ca. 15.30-15.45): Lecture Performance: Einblicke in das Projekt "Körperschaften der Vernetzung - I hear your voice, I see your face, I smell plastic and metal" eine performative Installation von wölfe&kabel und SternaPau Produktionen (November 2019, Bochum)
http://www.wölfeundkabel.de/
von: Hannah Chodura (BA PKM in Hildesheim) studiert zur Zeit den Philosophie Master in Jena und ist  Botschafterin für die SWIP e.V. (Society for Women in Philosophy).
Sie arbeitet als Kunstvermittlerin und freie Künstlerin mit technikphilosophischen Fragestellungen.
und von: Jens Schmidt (MA Kulturvermittlung Hildesheim) arbeitet als freischaffender Medienkünstler vor allem mit Klanginstallationen. Aktuell promoviert er zu interaktiven Kunstsituationen in Hildesheim am Graduiertenkolleg für ästhetische Praxis

Gespräch (ca. 15.45-17.00) unter den Impulsgeber*innen mit Publikumsbeteiligung

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Philosophische Praxis steht für einen Weg lebendigen Philosophierens außerhalb der engen Pforten der Universität. Die Tätigkeit des Philosophierens wie bestimmte Theorieangebote der Philosophischen Tradition und Gegenwart werden dabei in ihren praktischen Konsequenzen für die Lebensführung ausgelotet. Vielfach verbindet sich im Arbeitsalltag die Philosophische Praxis mit anderen Beratungsansätzen.

Tatjana Schoeler (Studium PKM 2007-2011) hat ihre eigene Form der Verbindung gefunden, die sie in ihrem Institut in Rosenheim ausübt. Sie stellt ihren Weg in dies Berufsfeld und ihre Arbeit vor.

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Vortrag eines BA-Studierenden im Rahmen des Vertiefungsmoduls Philosophie (Daniel Wiegmann), Vortrag über eine Bachelorarbeit (Alyssa Fenner), Vortrag über eine Masterarbeit (Katalin Kuse)

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Prof. Dr. Tilman Borsche ist der Gründer des Instituts für Philosophie an der Universität Hildesheim und er hat 2004 den Studiengang „Philosophie-Künste-Medien“ auf den Weg gebracht. Wie kam es dazu? Was waren die Ideen, Hoffnungen, vielleicht auch die Widerstände und Schwierigkeiten? Sein Vortrag kann helfen, uns über unsere eigene Geschichte aufzuklären …

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Das Mini-Symposium bringt Hildesheimer Alumni verschiedener Generationen zusammen, die heute im Feld zwischen Musik und Theater arbeiten: Ingo Günther ist durch seine Arbeit mit Herbert Fritsch als Theatermusiker bekannt geworden; Lars Wittershagen verbindet eine enge Zusammenarbeit mit Sebastian Nübling; Katharina Pfänder ist Bratschistin im Musiktheaterensemble Quartett PLUS 1, und Sebastian Kunas arbeitet verstärkt im elektronischen Bereich, u.a. mit dem Hildesheimer Ensemble pulk-fiktion, und ist Lehrbeauftragter am Musikinstitut in Hildesheim. Das Symposion fragt nach den verschiedenen Arbeitsweisen und Kontexten, in denen die Künstler*innen arbeiten und tastet nach den Grenzen, die man landläufig zwischen Schauspielmusik und Musiktheater vermutet. Moderiert wird dasSymposion von David Roesner, selbst Hildesheimer Absolvent undinzwischen Professur für Theaterwissenschaft mit Schwerpunkt Musiktheater ander LMU in München, und Matthias Rebstock, Professor für Szenische Musik an der Universität Hildesheim"

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Der Buchmarkt ist mit weitreichenden strukturellen und medialen Veränderungen konfrontiert. Welche Auswirkungen haben Digitalisierung, schwindende Leserschaft, digitales Publizieren und neue Formen der öffentlichen Aufmerksamkeit auf Verlage? Wie ändert sich das Berufsbild des/r Lektor°in? Wie werden Bücher in Zukunft geschrieben, hergestellt und verkauft? Martin Kordic (Hanser Verlag) und Mona Leitner (DuMont), beide Alumni des Literaturinstituts Hildesheim, im Gespräch über einen Beruf im Wandel.
Moderation: Thomas Klupp

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Ein preisgekrönte Autor der ‚ersten Generation Hildesheim‘ liest aus neuen Werken und berichtet aus der Werkstatt. Paul Brodowsky, Mitbegründervon bella triste und Prosanova, hat in der Gründungszeit der Schreibstudiengänge das Literaturinstitut begleitet und mitgestaltet. Inzwischen bekleidet er eine Professur an der UDK Berlin und schreibt dramatische und erzählende Texte.
Moderation: Annette Pehnt  

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Begrüßung: Prof. Dr. Thomas Lange, Universität Hildesheim

Grußworte:  Veronika Olbrich, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur; Ulrike Schneider,  Niedersächsische Sparkassenstiftung; Ditmar Schädel. 1. Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh)

Einführung: Dr. Torsten Scheid, Kurator

Das Observatorium ist mehr als ein Bauwerk. Es ist eine Stein gewordene Idee, Architektur der Schaulust, gebauter Erkenntnisdrang. Die Künstlerin Noémie Goudal denkt und arbeitet in Kategorien von Spiritualität, Kunst und Wissenschaft, von Raum und Zeit. Sie verhandelt, wie sich Weltbilder und Bilderwelten auf der Suche nach der richtigen Perspektive, nach Wahrheit und Sinn über Jahrhunderte hinweg verändert haben. Ihr Werk lässt sich zugleich als Untersuchung fotografischer Bilder begreifen, ihres Abbildungsvermögens und ihres Täuschungspotentials. Goudals Bilderwelten erschöpfen sich aber nicht in der spröden Ästhetik konzeptueller Medienreflexionen. Sie führen die Betrachter*innen hinein in einen Bilderkosmos, der seine Kraft einem postmodern gebrochenen, magischen Realismus verdankt.

Die französische Künstlerin Noémie Goudal ist für ihre installationsbasierten Landschaftsfotografien, ihre Videoarbeiten und Objekte bekannt. Sie hat weltweit ausgestellt und ist in zahlreichen internationalen Sammlungen, etwa des Centre Pompidou, der Saatchi Gallery oder des Fotomuseums Winterthur, vertreten. Goudal hatte Einzelausstellungen bei Le BAL, Paris, der Photographers' Gallery, London, dem Foam Amsterdam und war 2015 auf der 56. Biennale in Venedig vertreten. Noémie Goudal hat am Royal College of Art in London studiert. Heute lebt und arbeitet sie in Paris. Sie wird von der Galerie Edel Assanti in London und der Galerie Les Filles du Calvaire in Paris vertreten. „Observatorium“ ist ihre erste Ausstellung in Deutschland.

http://noemiegoudal.com

https://edelassanti.com

https://www.fillesducalvaire.com

Bereits am 23.10 findet um 11:00 Uhr ein Presserundgang im Kunstverein Hildesheim, Am Kehrwieder 2, 31134 Hildesheim statt. 

Die Ausstellung wird gefördert vom Land Niedersachsen, der niedersächsischen Sparkassenstiftung und der Sparkasse Hildesheim, dem Institute français, der Friedrich Weinhagen Stiftung, der Stadt Hildesheim und der Universität Hildesheim.

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Vom Umgang mit einer Sammlung für Gegenwartskunst am Beispiel der Hamburger Kunsthalle

Dr. Brigitte Kölle, geb 1967 in Tübingen. Studium der Kultur- und Museumswissenschaften an der Universität Hildesheim und als DAAD-Stipendiatin an der New York University (NYC). Kuratorische Assistenztätigkeiten in der Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, am Museum Fridericianum in Kassel sowie in den New Yorker Institutionen Dia Center for the Arts , The New Museum und Gugenheim Museum. Sammlungsleitung der Privatsammlung Froehlich in Stuttgart, die zu den bedeutenden Privatsammlungen für Gegenwartskunst in Deutschland zählt. Kuratorin am Portikus in Frankfurt mit über 30 Ausstellungen (darunter erste/frühe Ausstellungen) von Wolfgang Tillmans, Andreas Gursky, Marlene Dumas, Ayse Erkmen u.a. Wechsel ans Lenbachhaus in München (Leitugn Kommunikation). Parallel als "adjunct curator" am INOVA, Milwaukee (USA) kuratorische Betreuung von Ausstellungen von Manfred Pernice, David Claerbout, Ceal Floyer u.a. Promotion an der Universität Hildesheim zur "Kunst des Ausstellens bei Konrad Fischer". Künstlerische Leitung der Boskamp Stiftung, Hohenlockstedt. Seit 2011 Leitung der Galerie der Gegenwart an der Hamburger Kunsthalle. Ausstellungen von Louise Bourgeois, Eva Hesse, Gego, Jochen Lempert, Geta Bratescu, Philippe Vandenberg, der Themenausstlelungen "Besser scheitern", "Warten", sowie der Sammlungspräsentationen "minimal and beyond", "Serial Attitudes", "Honey, I Rearranged the Collection", "Unfinished Stories" uvm. Herausgabe zahlreicher Publikationen, zuletzt "Die Kunst des Wartens" im Wagenbach Verlag.

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Wie können Fotografie-Ausstellungen einen Raum bieten, um über das Medium und über eine thematische Fragestellung zu diskutieren? Wie lassen sich Verbindungen zur Ausstellungssituation vor Ort ziehen und wie das Publikum einbeziehen ohne didaktisch zu sein?

Diese und weitere Frage möchte Christin Müller im Rahmen des Workshops anhand von eigenen Ausstellungsprojekten diskutieren, u.a. Farewell Photography. Biennale für aktuelle Fotografie in Mannheim, Ludwigshafen, Heidelberg (2017), der weltweit reisenden Ausstellungsreihe with/against the flow. zeitgenössische fotografische Interventionen (seit 2016) und der Ausstellung Cross Over – Fotografie der Wissenschaft + Wissenschaft der Fotografie im Fotomuseum Winterthur (2013).

Christin Müller (*1983, lebt in Leipzig) hat von 2002 bis 2008 Kulturwissenschaften an der Universität Hildesheim studiert. Anschließend war sie Stipendiatin im Programm Museumskuratoren für Fotografie. Seit 2013 arbeitet Christin Müller als freie Kuratorin und Autorin. Sie betreut aktuell die Dokumentarfotografie Förderpreise der Wüstenrot Stiftung, ist Assistentin des Fotosammlers Thomas Walther und übernimmt seit 2014 Lehraufträge am Institut für Kunstgeschichte der Universität Leipzig. 2017 hatte sie mit Florian Ebner die künstlerische Leitung der Biennale für aktuelle Fotografie in Mannheim, Ludwigshafen und Heidelberg. Seit 2015 kuratieren sie gemeinsam die Ausstellungsreihe with/against the flow. Zeitgenössische fotografische Interventionen im Auftrag des Institut für Auslandsbeziehungen (ifa).

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Ja Kein Souverän. Essayistisches Schreiben kann Gegengift zur Seuche Souveränität sein: ein Halleluja auf eine Sprache, die keinem gehört, ein Bad in einer Wanne ohne Kapitän, ein Hoch auf die bare Münze und eine heiße Liebe zum Symptom.

Jan Verwoert schreibt über Kunst und andere Dinge. Er lehrt am Piet Zwart Institute Rotterdam, der Kunstakademie Oslo und der UdK Berlin. Zu seinen Büchern zählen "Bas Jan Ader: In Search of the Miraculous", MIT Press/Afterall Books 2006; "Tell Me What You Want What You Really Really Want" und "Cookie!", Sternberg Press 2010 und 2013; mit Michael Stevenson "Animal Spirits — Fables in the Parlance of Our Time", JRP, 2013. Er ist Hrsg. von "No new kind of duck - Would I know how to say what I do?", Diaphanes 2016, und, mit Daniel Pies Hrsg. von "What if it won‘t stop here?", Archive Books 2018.

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Klaus Dierßen, langjähriger Professor für Fotografie am Institut für Bildende Kunst und Kunstwissenschaft und überregional aktiver Künstler, hat in den vergangenen Jahrzehnten immer wieder umfangreiche und begeisternde Projekte mit Studierenden durchgeführt, die er fotografisch dokumentiert und im Kontext der kunst- und kulturpädagogischen Praxis kommentiert und reflektiert hat. 

Klaus Dierßen stellt in dieser Artist-and-Teacher-Lecture (die auch eine Art ‚Abschiedsvorlesung‘ ist) einen Teil der Projekte vor und schlägt damit Bögen von den Anfängen der Kulturwissenschaften an der Universität Hildesheim bis heute. Seine Projekte sind Zeitdokumente; sie erzählen in Bildern und anhand von umfangreichen Materialien von der Geschichte des Fachbereichs. Und bieten nicht nur für diejenigen, die dabei gewesen sind, einen Einblick in die lebendige, kreative und zuweilen anarchische Wirklichkeit von Kunst-Projekten.

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In ihrer neuesten Theaterarbeit untersucht die Frl. Wunder AG ein liebevolles, aber bisher unerforschtes Verhältnis: Tante und Neffe. Benjamin ist Schüler, liebt es zu chillen und hört Gangsterrap von Kollegah. Melanie hat Kulturwissenschaften in Hildesheim studiert und gelehrt, ist Teil eines feministischen Performancekollektivs und mittlerweile Professorin. Benjamin ist Melanies feministischer Hoffnungsträger – denn der Mann, der er sein wird, lädt gerade noch hoch. Mit Schon wieder: Boss werden wagen sie sich in ein gemeinsames Game zwischen Heldenreise und Männlichkeitscoaching, auf einem Trail zur Zukunft von Männlichkeiten.

Die Frl. Wunder AG gehört zu den renommiertesten Theatergruppen, die aus dem Institut für Medien, Theater und Populäre Kultur an der Universität Hildesheim hervorgegangen sind. Seit 2004 produzieren sie als mittlerweile neunköpfiges Performancekollektiv Bühnenformate, Performances und Interventionen im öffentlichen Raum. Stets geht es dem Kollektiv dabei inhaltlich um drängende gesellschaftspolitische Fragen der Jetzt-Zeit. Ausgangspunkt für ihre Arbeiten sind Recherchen nach Widersprüchen und Utopien, im eigenen Leben, in sozialen Feldern und an besonderen Orten, zu biografischen Spuren und mit Expert*innen aus Wissenschaft und Alltag. Für ihr Gesamtwerk wurde die Frl. Wunder AG 2016 für den Förderpreis des Georg-Tabori-Preises des Fonds Darstellende Künste nominiert.

VON UND MIT Frl. Wunder AG: Melanie Hinz, Verena Lobert, Svenja Wolff, Marleen Wolter GASTPERFORMER Benjamin Schröder AUSSTATTUNG Svenja Wolff VIDEO Katarina Eckold SOUND Johann Mittmann TECHNIK Anahí Pérez ASSISTENZ Sarah Kindermann PRODUKTIONSLEITUNG Maike Tödter

In KOOPERATION mit tak Theater Aufbau Kreuzberg 

GEFÖRDERT von Senatsverwaltung für Kultur und Europa und dem Fonds Darstellende Künste

Donnerstag, 24.10., 18h und Freitag, 25.10., 14h, Burgtheater

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Eine der großen Errungenschaften der Kulturwissenschaft und Cultural Studies ist die Aufwertung anderer Formen des Wissens gegenüber den klassischen Gegenständen der Akademie. Alltägliche Praktiken – seien es ästhetische oder andere – nehmen so auch einen zentralen Stellenwert in der Hildesheimer Ausbildung ein. In diesem Panel blicken ehemalige Studierende des Fachbereichs 2 auf die Verknüpfung von Theorie und Praxis, sowohl im Rückblick auf die Ausbildung wie auch auf derzeitige Arbeiten im Kulturbetrieb. Wie werden alltägliche und ästhetische Praktiken eingesetzt, um Deutungshoheiten und Kanon-Bildungen zu kritisieren? Welche blinden Flecken bestehen weiter? Welche anderen Formen überlebensnotwendigen Alltagswissens ließen sich noch kulturwissenschaftlich aufwerten, um die Perspektiven weiter zu vervielfältigen? 
Mit Simone Dede Ayivi, Merle Grimme u.a.
Moderation: Nadiah Riebensahm

Ablauf

13:00-13:30
Lucilla Guidi: "Performance und Sprachspiele als transformative Ereignisse"

13:30-14:00
Marie-Charlotte Simons: "Every_body: Pose! Die Pose im Professional Wrestling und Bodybuilding"

14:00-14:30
Salvatore Calabrese: "Wer bin 'ich', wenn ich schreibe? Überlegungen zu einer Poetik des wissenschaftlichen Schreibens"

14:30-15:00
Tobias Wittchen: "Selfie-Machen als bildästhetische Praktik“

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Rahmenprogramm:

Anlässlich des Jubiläums von 40 Jahre Kulturwissenschaften findet gemeinsam mit dem Institut für Bildende Kunst und Kunstwissenschaft der Universität Hildesheim am 25. Oktober, 11 Uhr eine Gesprächsrunde an der Domäne Marienburg statt: 

Wege zum Kuratieren. Gesprächsrunde anlässlich 40 Jahre universitärer Kunstvereinskooperation



Vor dem Hintergrund der langjährigen Zusammenarbeit von Verein und Studiengang diskutiert die Gesprächsrunde mit kuratorisch tätigen Absolvent*innen der Kulturwissenschaften die Verbindung von universitärer Lehre und Ausstellungspraxis am Kunstverein.

Teilnehmer*innen: Lisa Britzger, Lothringer13_Halle, München; Nora Brünger, Kunstverein Hildesheim; Elke Falat, freie Kuratorin, Berlin; Judith Grobe, Entrepreneurship for Artists, AdBK Nürnberg; Kathrin Meyer, Deutsches Hygiene-Museum, Dresden und Christin Müller, Freie Kuratorin, Leipzig

Gesprächsleitung: Prof. Dr. Fiona McGovern und Dr. Torsten Scheid, Universität Hildesheim

Das Rahmenprogramm wird gefördert vom Land Niedersachsen, der niedersächsischen Sparkassenstiftung und der Sparkasse Hildesheim, dem Institute français, der Friedrich Weinhagen Stiftung, der Stadt Hildesheim und der Universität Hildesheim.

Ablauf

13:00-13:30
Lucilla Guidi: "Performance und Sprachspiele als transformative Ereignisse"

13:30-14:00
Marie-Charlotte Simons: "Every_body: Pose! Die Pose im Professional Wrestling und Bodybuilding"

14:00-14:30
Salvatore Calabrese: "Wer bin 'ich', wenn ich schreibe? Überlegungen zu einer Poetik des wissenschaftlichen Schreibens"

14:30-15:00
Tobias Wittchen: "Selfie-Machen als bildästhetische Praktik“

9.30
Kaffee/Tee, Zweites Frühstück

10:00
Was uns antreibt – Warmspielen mit Uta Plate, Regisseurin und Theaterpädagogin

10.45
Ästhetische Wissenschaft und reflektierte Kunst – das Hildesheimer Modell der Kulturwissenschaften in der Rückschau von Absolvent/innen aus 40 Jahren Hildesheimer Kulturwissenschaften. Ein filmisches Porträt von Birgit Mandel, Julia Speckmann und Studierenden

11.00
Kunst – Ästhetische Praxis – Vermittlung - Wie das Hildesheimer Modell Kulturvermittlung in unterschiedlichen Feldern beeinflusst – Einschätzungen von vier Absolvent/innen

- Birgit Lengers: Leitung Junges DT
- Hella Sinnhuber: Kultur PR, Kultur-Moderation
- Lutz Woellert, Spielemacher/Strategieberatung von Unternehmen
- Franziska Schmidt, Kulturelle Kinder- und Jugendbildung Landeshauptstadt Hannover

12.00
Diskussionsgruppen zu folgenden Themen:

Gute Ratschläge an die Alma Mata: Impulse für zukünftige Entwicklungen der Hildesheimer Kulturwissenschaften angesichts neuer Herausforderungen für Kultur-Vermittler/innen
Win-Win-Situationen: Kooperationsmöglichkeiten zwischen Alumni und den Hildesheimer Kulturwissenschaften
Scheitern als Chance – Warum Dinge an die Wand fahren & was man daraus lernt
Gute Ideen austauschen: neue konzeptionelle Ansätze in der Kulturvermittlung
Open-Space/Joker

Moderation: Birgit Mandel & Julia Speckmann

Ort: Burgtheater

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Gemeinsamer Start mit Ab.hier.kultur.

• Vorstellung und Vorteile von Alumni-Vereinen
• Verstärkte Zusammenarbeit der beiden Vereine fürs Netzwerk, Stellenangebote, Projekte und
• Veranstaltungen

Anschließend:

• Wahl des Vorstands
• Abstimmung über Satzungsänderung: evtl. kürzerer Name, Vorstand für zwei Jahre wählen
• Wünsche, Projekte für die Zukunft
• 2020: Reise nach Marseille im Frühjahr/Sommer mit Programmteil der Manifesta-Biennale
• Internetseite des Vereins und des dt-frz. Studiengangs

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In gemeinsamer Erarbeitung mit Parlez-Vous Corps?, der Tanzschule Saltazio und den Dozent*innen der beiden Partneruniversitäten des Doppel-Masters entsteht ein Workshop, der Theorie und Praxis ineinander flechtet und sich mit Fragen beschäftigt wie:

• Welchen Platz nimmt der Körper in unserer Alltagssprache ein?
• Welche Vorstellung und Normative existieren vom Körper?
• Wie spiegeln verschiedene Tanzformen eine starke politische Dimension wider ( 
• Welche Orte für Tänze? Wie sind sie im Raum organisiert, was erzählen sie uns über die Menschen, die sie praktizieren, die Gesellschaft, die sie entwickelt hat?
• Siehe auch die hier ausgeführten Fragestellungen: https://www.fabula.org/actualites/regards-revue-des-arts-du-spectacle-le-corps-dans-tous-ses-etats-les-regimes-esthetiques-du-corps_90181.php

Der Workshop bietet auch den neuen Doppel-Masterstudierenden in Hildesheim die Möglichkeit, die Ansätze und Dozent*innen der „Médiation culturelles des arts“ der Aix-Marseille Université kennenzulernen.

Anmeldung und weitere Infos via doppelpasskultur@gmail.comIm Rahmen einer Veranstaltungsreihe der Alumnivereine Doppelpass Kultur e.V., Ab.hier.kultur und der Dozent*innen des deutsch-französischen Studiengangs Kulturvermittlung/Médiation culturelle des arts.

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