ALLES IM FLUSS

Hängst Du fest in Deiner musi­ka­li­schen Vergan­gen­heit? Gehst Du heim­lich zu Tribute Band Konzerten? Singst Du bei „Dancing Queen“ laut mit? Hast Du eska­pis­ti­sche Tendenzen?

Die (Selbst-)Hilfegruppe ‘Guar­dians of the Gegen­wart’ hilft die Muster zu erkennen, die uns im Netz musi­ka­lisch verflos­sener Zeiten gefangen halten. Sie analy­siert wie Sound und Erin­nern zusam­men­wirken. Eröffnet werden Wege mit diesen musi­ka­li­schen Abhän­gig­keiten umzu­gehen bzw. sich von Hooks, den Angel­haken der Vergan­gen­heit, zu lösen.

Komm zu den ‚Gardians of the Gegen­wart‘. Wir hören zu. Wir dekon­stru­ieren alles. Wir schützen Dich vor den Untiefen der ironi­schen Brechung und zeigen dir Wege in die Retro-Resilienz.

Ziel des Projekts:

Wir erar­beiten ein recher­che­ba­siertes Perfor­mance-Format zu Musik und Erin­ne­rung, Sound und Gedächtnis, Retro-Mania und Nost­algie, Popmusik und Geschichts­bil­dung sowie Kano­ni­sie­rung. Wir setzen uns mit Song-Writing- und Audio-Produk­ti­ons­stra­te­gien sowie beson­deren Genres ausein­ander, die Vergan­gen­heiten beschwören, verfremden oder dekonstruieren.

Arbeits­weisen: Wir erar­beiten eine Thera­pie­sit­zung der „Guar­dians of the Gegen­wart“ als Live Show. Wir freuen uns also über Teil­neh­mende mit verschie­densten Inter­essen, wie Song Writing, musi­ka­li­sche und Audio-Produc­tion-Skills genau so wie über Studie­rende mit Inter­esse an Insze­nie­rung und Perfor­mance. Wir arbeiten z.T. in Klein­gruppen, aber immer mit dem Ziel der Insze­nie­rung einer Großgruppe.

Arbeits­zeiten (ca.): mitt­wochs (13–18h), donners­tags (10–15.30), frei­tags (10–15h).

Die Projekt­prä­sen­ta­tion am 6.12. findet in Hs 27/101 statt.

Eine kolo­niale Gesell­schaft aus Perfor­mance­künst­lern, Thea­ter­päd­ago­ginnen und Kulturvermittler*innen schip­pert auf dem Nil. Bezahlt hat die Kreuz­fahrt das Goethe­institut. Die Reisenden sollen sich Gedanken über ihre Privi­le­gien machen. Ihr Ziel ist die Quelle des Flusses, wo sie ein inter­kul­tu­relles Festival veran­stalten wollen. Gele­gent­lich fällt ein Passa­gier tot um, getroffen von einer der Kugeln, die isla­mis­ti­scheTerro­risten vom Ufer aus auf das Schiff abfeuern. Die krea­tive Gesell­schaft an Bord schert das wenig. Akri­bisch feilen die Reisenden an einer ulti­ma­tiven Content­note, die sie gegen alles absi­chern soll. [Irgendwie ägyp­tisch ausse­hende] Neben­dar­steller servieren derweil den Earl Grey.

Agatha Christies Krimi­nal­roman von 1937 und seine Verfil­mung von 1978 dient uns als Szenario für ein Block­buster-Thea­ter­pro­jekt, dessen Trig­ger­war­nung tiefer gehen wird als sein Inhalt. Wir machen ordent­lich Dampf im Diskurs­kessel und streiten uns darüber, ob wir unser Schiff mit oder gegen den Strom steuern sollen. Bei Untiefen werfen wir Anker, um an seichten Stellen baden zu gehen. Wir machen Doku­theater über eine Ratte, die das sinkende Schiff in Luxor verlassen möchte, um sich mit einem Spreng­stoff­gürtel unter die Touristen zu mischen. Bei einem Land­gang setzen wir die Mumie von Agatha Christie im Tal der Könige bei. Zurück an Bord öffnen wir die geheim­nis­volle Kiste mit der Aufschrift: „Vorsicht Kunst. Nicht auf den Kopf stellen.“ Wir queeren den Cast. Wir enthüllen Peter Usti­novs geheime Vorliebe für Drag und fragen endlich, wie schwul war Hercule Poirot wirklich?

Das Thea­ter­pro­jekt „Tod auf dem Nil 2“ unter­sucht und erprobt, was man mit einem popu­lären Stoff im Theater machen kann, wie man ihn drama­tur­gisch und szenisch bear­beiten muss, um etwas mit dem histo­ri­schen Mate­rial über die Gegen­wart zu erzählen. Schließ­lich wollen wir raus­finden, was wir dem Publikum über­haupt zu erzählen haben. Mit detek­ti­vi­schem Spür­sinn werden wir ermit­teln, welche Motive es gibt Theater zu machen.

Das Thea­ter­pro­jekt richtet sich an Studie­rende, die sich nicht scheuen auf der Bühne seekrank zu werden. Gear­beitet wird im Kollektiv. Geprobt wird in Präsenz. Die wöchent­li­chen Projekt­tage sind Mitt­woch bis Freitag (und ggf. das Wochenende).

Die Präsen­ta­tion des Projekts am 6. Dezember findet in Raum KC.52.1.23 statt.

2084: Fluide Welten

Projekt­se­minar / Projekt­modul (8 SWS)
Max. Teilnehmer:innenzahl: 20
Durch­füh­rende: Jenifer Becker

Mitt­woch – Freitag 

In Do Androids Dream of Elec­tric Sheep? (Philip K. Dick, 1968) grasen die titel­ge­benden synthe­ti­schen Schafe auf Dächern einer futu­ris­ti­schen Stadt, Binti (Nnedi Okorafor, 2015) zeichnet die Exis­tenz einer inter­ga­lak­ti­schen Univer­sität nach und in The Left Hand of Dark­ness (Ursula K. Le Guin, 1969) wech­seln Gethianer flie­ßend ihre Geschlechts­iden­tität. In Science-Fiction-Lite­ratur sind nicht nur Iden­ti­täts- und Gesell­schafts­kon­zepte im Fluss, sondern ganz grund­le­gende Vorstel­lungen über unsere Gegen­wart. Durch die Entwick­lung speku­la­tiver Welten, ermög­licht Sci-Fi Grenz­erwei­te­rungen vermeint­li­cher Normen und kann so Entwick­lungs­mög­lich­keiten aufzeigen. Während in den 80er-Jahren flie­gende Autos und Hover­boards in der Popu­lär­kultur kursierten, steht im Zeit­alter gene­ra­tiver Sprach­mo­delle, wie ChatGPT, Künst­liche Intel­li­genz für das zukunfts­ver­än­dernde Motiv der Jetzt-Zeit. Dies spie­gelt sich in Form dysto­pi­scher und utopi­scher Speku­la­tionen in lite­ra­ri­schen und medialen Diskursen wider, und beein­flusst ebenso auf ganz prag­ma­ti­sche Weise krea­tive Prozesse und Schreib­prak­tiken: große Sprach­mo­delle werden zuneh­mend als Tools in Schreib­pro­grammen einge­setzt, sie können darüber hinaus lite­ra­ri­sche Erzähl­set­tings hallu­zi­nieren und neue Formen der Kolla­bo­ra­tion ermög­li­chen – dies gilt glei­cher­maßen für audi­tive und visu­elle Bereiche. Vor dem Hinter­grund rasanter tech­ni­scher Neue­rungen, poli­ti­scher Ereig­nisse, gesell­schaft­li­cher Spal­tung, Kapi­ta­lismus, Krieg und KI wollen wir im Projekt­se­minar kritisch über eine mögliche Zukunft nach­denken, in der ein kollek­tives Mitein­ander, Inti­mität und Flui­dität im Zentrum stehen. Anstatt Technik auszu­grenzen, wollen wir diese einbe­ziehen, kritisch reflek­tieren und in das Jahr 2084 trans­fe­rieren: Wie könnte also eine Zukunft, ausge­hend vom Zeit­alter der KI, im trans­hu­ma­nis­ti­schen Kollektiv imagi­niert werden? 

Unser Ziel ist es, gemeinsam eine Welt zu erschreiben, die im Jahr 2084 ange­sie­delt ist und als Buch, narra­tive Instal­la­tion oder lite­ra­ri­sche Perfor­mance umge­setzt werden soll. Ausge­hend von der Lektüre von Sci-Fi-Texten und Cyborg-Mani­festen, beschäf­tigen wir uns mit erzäh­le­ri­schen Mitteln, World-Buil­ding, Figu­ren­ent­wick­lung und speku­la­tiven Fiktionen. Wir disku­tieren Motive und Erzähl­sche­mata in speku­la­tiver Lite­ratur und erproben uns an verschie­denen Schreib­formen und Methoden; wir schreiben allein, im Kollektiv, mit Tasta­turen, Frames, Prompts und künst­li­cher Intel­li­genz. Wir entwi­ckeln mutable Iden­ti­täten, Monster, Love­bots, Politiker:innen, Staats­sys­teme. Wir werden außerdem ein Mate­rial-Archiv anlegen, um Texte zu samplen, umzu­schreiben oder zusam­men­zu­führen. Im Zentrum steht die Frage: Wie wollen wir oder wie werden wir mögli­cher­weise leben?

Arbeits­zeiten

Das Projekt findet Mitt­woch bis Freitag (10 – 18 Uhr) statt. Es wird Kern­zeiten sowie eigen­stän­dige Arbeits­phasen geben. Die Kern­zeiten finden im Plenum statt, hier gilt Anwe­sen­heits­pflicht, damit wir gemeinsam als Gruppe arbeiten, wachsen und disku­tieren können. Ausge­nommen ist der Zeit­raum, in dem die verpflich­tende Vorle­sung statt­findet (Donnerstag, 16 – 18 Uhr).

Kern­zeiten: Mitt­woch 14 – 18 Uhr, Donnerstag 10 – 14 Uhr

Die rest­liche Zeit kann eigen­ständig bzw. gemeinsam für Projekt­ar­beit genutzt werden. Dazu gehört: Schreiben und andere krea­tive Arbeit, Recherche, Mate­ri­al­su­che/-aufbe­rei­tung, Lektüre, Orga­ni­sa­tion (der Abschluss­prä­sen­ta­tion), Aufbe­rei­tung von spezi­fi­schen Sitzungen, ggf. Aufräum- und Auf- bzw. Abbau-Arbeiten, Treffen in klei­neren Arbeits­gruppen, o.ä. Die eigen­stän­digen Arbeits­zeiten können flexibel gestaltet werden.

Infos zur Projekt­vor­stel­lung, 06.12.23

Die Projekt­vor­stel­lung findet am 06.12.23 zusammen mit dem zweiten Lite­ra­tur­pro­jekt (Prof. Dr. Chris­tian Schärf & Prof. Dr. Dagmara Kraus) um 14:00 Uhr in Haus 50/402 statt. Ich stelle das Projekt per aufge­nom­menem Video vor. Achtung:Das Video wird nur um 14:00 Uhr, direkt zu Anfang gezeigt. Wer zu dem Zeit­punkt verhin­dert ist, kann mir gerne eine Mail schreiben und ich verschicke dann den Link zum Vorstel­lungs­video auf Anfrage. Für indi­vi­du­elle Fragen  zum Projekt stehe ich am 06.12.23 digital von 20:00 – 20:30 Uhr über BigBlueButton zur Verfü­gung. Einfach zur ange­ge­benen Zeit diesem Link folgen: https://bbb.uni-hildesheim.de/b/jen-2ax-vaw-vjx

Das Projekt­se­minar findet im Rahmen des „AI-Writing-Lab“ (geför­dert von der Stif­tung Inno­va­tion in der Hoch­schul­lehre, Frei­raum 2023) statt, das darauf abzielt, expe­ri­men­telle Schreib­formen mit KI zu erproben.

PINK NOISE
Etüden des Verler­nens, Verges­sens und Verrauschens

Leitung: Matthias Rebstock plus Gäste für Workshops

Um was geht’s?
Pink Noise ist ein tieferes Rauschen als das bekann­tere weiße Rauschen. Es wird in der Audio­technik benutzt, um andere Geräu­sche abzu­de­cken bzw. zu über­de­cken, und es soll auch einen tiefen Schlaf ermög­li­chen — der auf lange Sicht auch das Erin­ne­rungs­ver­mögen stärkt. Pink Noise wird damit zur Chiffre – und zum sinn­li­chen Ausgangs­ma­te­rial — für die Bezie­hung zwischen Auflösen von Prak­tiken / Wissen und (Wieder-)Erinnerung. Wir werden uns in diesem Projekt also mit Kultur­tech­niken des Verler­nens, Verges­sens und Verschwin­dens beschäf­tigen und alles in einen klang­lich-perfor­ma­tiven Rausch aufgehen lassen.

Das Verlernen (oder das „undoing“) ist in den letzten Jahren in beson­derem Maß in den Fokus kultur­wis­sen­schaft­li­cher Debatten gerückt, insbe­son­dere im Kontext post­hu­ma­nis­ti­scher, gender­theo­re­ti­scher und post­ko­lo­nialer Diskurse. Das Verlernen wird hier zu einer Übung oder Technik, aktiv anthro­po­zen­tri­sche, patri­ar­chale oder kolo­niale Welt­sichten, Mind Sets und Hand­lungs­weisen zu über­winden. Es geht dabei darum, durch das Ver-Lernen grund­le­gende Annahmen, Dicho­to­mien, Gewohn­heiten, (Körper-)Praktiken und Einstel­lungen zu befragen und so letzt­lich Platz für neue zu schaffen. Konkreter Ausgangs­punkt wird hier der kurze Text über die „Carrier bag theory“ der femi­nis­ti­schen Science Fiction Autorin Ursula K. LeGuin sein: https://otherfutures.nl/uploads/documents/le-guin-the-carrier-bag-theory-of-fiction.pdf
Geht es hier um eine eman­zi­pa­to­ri­sche Qualität des Undoings, werden wir uns auch mit der Gegen­seite beschäf­tigen: mit „Formen des Verges­sens“ (Aleida Assmann) als aktivem Verges­sen­ma­chen im Sinne von Unter­drü­ckung und Verdrän­gung „uner­wünschter“ kultu­reller Prak­tiken (z.B. von Spra­chen, Liedern oder Ritualen)

Wie werden wir uns künst­le­risch dem Thema nähern? Wie ist der Bezug zu Musik/Sound/Performance?
Wir werden die theo­re­ti­schen und relativ abstrakten Themen von ganz konkreten ästhe­ti­schen Versuchs­an­ord­nungen und (Selbst-)Erfahrungen aus angehen: z.B. als Abtra­gung von Sinn und Ausdruck von Songs/Musiken durch exzes­sive Wieder­ho­lung, durch Über­la­ge­rungen, Schich­tungen, durch elek­tro­ni­sche Bear­bei­tungen, durch Über­gänge ins Rauschen. Durch Frei­le­gung von Mate­rial, das unter den Bedeu­tungs­schichten liegt; „Ausgraben“ und Aufführen verges­sener / unter­drückter Lieder; versu­chen sich die Dinge fremd zu machen, indem man sich ihrer Funk­tio­na­lität und Selbst­ver­ständ­lich­keit verwei­gert etc. Prak­tisch erproben: Welches Körper­wissen tragen wir mit uns, z.B. beim Instrumentalspiel/Singen? Wie kann man das sichtbar machen? Was passiert, wenn wir „umlernen“, wenn etwas „nicht mehr geht“, wenn wir versu­chen, nicht darauf zurück­zu­greifen, wenn wir es mit anderem Wissen aktiv über­schreiben? Kann man das ganz alltäg­liche Vergessen als Vorgang sichtbar/hörbar machen (und nicht nur das Vergessen-Haben oder das, was vergessen wurde?)

Wie werden wir arbeiten?
Wir werden konti­nu­ier­lich hin- und herpen­deln zwischen theo­re­tisch-inhalt­li­cher Arbeit (Recher­chieren, Lesen, Disku­tieren; in Klein­gruppe und/oder Plenum) und prak­ti­scher musi­ka­lisch-szeni­scher Arbeit und versu­chen, beides eng aufein­ander zu beziehen.
Ebenso werden wir dezi­diert inter­dis­zi­plinär arbeiten und versu­chen, alle Kunst­formen, die Sie bespielen wollen, mit einzu­bringen und in Bezie­hung zuein­ander zu setzen.
In der ersten Hälfte des Semes­ters steht zunächst die Orien­tie­rung und Erschlie­ßung der konkreten Themen inner­halb der relativ großen oben beschrie­benen Themen­ge­biete sowie das prak­ti­sche Expe­ri­men­tieren mit den unter­schied­li­chen Mate­ria­lien im Vorder­grund. In der zweiten Hälfte geht es dann zuneh­mend um Ausar­bei­tungen, Fest­le­gungen und das Proben der Perfor­mance.
Für die musi­ka­li­sche Arbeit wird es zusätz­lich regel­mä­ßige Work­shops geben. Sicher mit im Boot ist der Theater- und Hörspiel­kom­po­nist Kompo­nist Michael Emanuel Bauer. Weitere Gäste, beson­ders für den Bereich Elek­tronik, Ableton etc. werden dazu­kommen.
Wir arbeiten Mi-Fr 10–17 Uhr, aber nicht immer in Präsenz und in einem Wechsel von Gesamt­gruppe und klei­neren Teams.

Was soll am Ende entstehen?
Die konkrete Form unserer Präsen­ta­tion muss natür­lich im Prozess erst noch gefunden werden. Aber zunächst ist der Plan, dass es auf eine musi­ka­lisch-szeni­sche live Perfor­mance hinaus­laufen soll. Als Teil davon oder als eigen­stän­dige Arte­fakte wären aber auch instal­la­tive oder filmi­sche Formate oder etwas Hörspiel­ar­tiges gut denkbar. (Es ließe sich z.B. gut über gezielte Absenzen auf der Bühne arbeiten, also dass Körper oder Stimmen nicht live auf der Bühne, sondern nur medial präsent sind.)

An wen richtet sich das Projekt? Sind Vorkennt­nisse erfor­der­lich?
Das Projekt wird inter­dis­zi­plinär arbeiten, hat aber wahr­schein­lich schon einen gewissen Schwer­punkt im Bereich Musik und Szene/Performance. Musi­ka­li­sche Vorkennt­nisse sind erwünscht aber nicht erfor­der­lich. Für das Thema des Undoings ist es gerade auch inter­es­sant, nicht über entspre­chende instru­men­tale Körper­tech­niken zu verfügen. Voraus­set­zung ist aber Inter­esse und Lust am Hören, am sich Einlassen auf expe­ri­men­telle Klang­ar­beit und die Bereit­schaft, Dinge (Songs, Musiken, Texte, Bilder, Videos etc.) genau auszu­ar­beiten und zu proben.

Wie läuft die Projekt­vor­stel­lung am 6.12.?
Ich bin an diesem Tag sozu­sagen schon in den virtu­ellen Raum entschwunden – weil ich nicht in Hildes­heim sein kann. Sie können zu jeder halben Stunde in diesen online-Raum kommen, in dem ich Näheres zum Projekt vorstellen werde und gerne mit Ihnen ins Gespräch komme:

https://bbb.uni-hildesheim.de/b/mat-2a4-v63

Ich freue mich auf Sie!

Wir leben in einer Zeit, in der der Wunsch nach Ausbruch aus alten Geschlech­ter­rollen, neuen Selbst­ver­ständ­nissen und Weisen, die eigene (sexu­elle) Orien­tie­rung  zu leben, immer neue Weisen des Ausdrucks entwi­ckelt. Viel­leicht können wir sagen, dass neue Lebens­formen entstehen, auspro­biert und verworfen werden, um die alte und mäch­tige Kate­gorie „Geschlecht“ in den Fluss zu bringen. 

Zu (neuen) Lebens­formen gehören immer Prak­tiken und Konzepte, also Hand­lungs­formen, Affekt­dy­na­miken, Körper und Denk­weisen. Wir wollen im Projekt versu­chen, all diese Ebenen und deren Verflech­tung im Blick zu behalten und werden deshalb nach Konzepten und Weisen fragen, wie Verflüs­si­gungen zu denken sind, wie sie mit Verviel­fäl­ti­gungen und Verschie­bungen und Verflech­tungen zusam­men­hängen und wo wich­tige Unter­schiede liegen. (Hier liegt die Theo­rie­ar­beit des Projekts, die mir sehr wichtig ist und die unge­fähr ein Drittel der Projekt­ar­beits­zeit ausma­chen wird.) 

Genauso wollen wir perfor­mativ Prak­tiken der Verflüs­si­gung und deren Wirkungen auf Affekt­dy­na­miken und Körper erkunden. Zwei perfor­ma­tive Methoden werden dabei immer wieder vorkommen. Zum einen das reflexiv-humo­reske Spon­t­an­schreiben, das mitt­ler­weile in zwei früheren Projekt­se­mes­tern erprobt wurde. (Auf diese Weise sind einige der Texte entstanden, die in den mitt­ler­weile vier Ausgaben des studen­ti­schen Maga­zins honoris causa versam­melt sind. (Zur Entste­hung vgl. https://www.uni-hildesheim.de/fb2/institute/philosophie/forschung-und-promotion/beitraege-von-studierenden/). Eine zweite Methode sind clow­neske Übungen, bei denen es sowieso die ganze Zeit um Verflüs­si­gungen geht. Die Geschlecht­er­ord­nung in Fluss zu bringen, ist ein urei­genes Anliegen der Kunst der Clow­nerie. Wir werden uns nur in der Philo-Clow­no­so­phie üben und einige Übungen klauen und ausbauen, die uns genü­gend Frei­heit, Schräg­heit und Körper­lich­keit ermög­li­chen. (Hier liegt die prak­ti­sche Arbeit im Projekt, die mir auch sehr wichtig ist und die sich sicher durch Eure Ideen, Wünsche und Erfah­rungen um weitere Vorge­hens­weisen und Methoden erwei­tern wird. Dies wird unge­fähr zwei Drittel der Projekt­ar­beits­zeit ausmachen.) 

Was wir zum Abschluss­fes­tival beisteuern, wird sich im Prozess ergeben. Viel­leicht eine Perfor­mance auf der Domäne, viel­leicht eine Aktion die laut und schrill oder klein und kaum merk­lich ist? Das wird unsere Zusam­men­ar­beit zeigen! 

Die Projekt­zeiten sind unge­fähr so: 

Mitt­woch: 10.00–18.00 Theorietag 

Donnerstag: 10.00–18.00 Übungstag (von 16.00–18.00 gehen wir alle gemeinsam zur Ring­vor­le­sung, die das ganze Projekt­se­mester begleitet) 

Freitag: 10.00-mindestens 14.00, manchmal auch bis 17.00: Praxistag, teil­weise alle zusammen, teil­weise in Gruppen 

Grup­pen­größe: bis 20 Personen 

Die Infor­ma­tionen zum Projekt finden am 6.12.2023 statt im Raum KC.2.0.06 (Konfe­renz­raum altes Pächterhaus).

Dem Film wird, im Gegen­satz zur Foto­grafie eine „Affi­nität zum Konti­nuum des Lebens, oder Fluß des Lebens“ zuge­spro­chen, die Möglich­keit, „physi­sches Sein in seiner Endlo­sig­keit einzu­fangen“ (Sieg­fried Kracauer).

Der Fluss der Bilder wird im Fokus des Semi­nars stehen: Wir werden und mit der Bewe­gungs­il­lu­sion von 18 Bildern pro Sekunde ausein­an­der­setzen – der des Super 8 Films nämlich. Dabei werden wir einen Fluss der Bilder produ­zieren, in dem wir selbst Filme aufnehmen, entwi­ckeln und schließ­lich an die Wand proji­zieren. Damit einher­ge­hend wird uns die Mate­ria­lität des analogen Films beschäftigen. 

Das Seminar ist in vier Teile geglie­dert: Im ersten werden wir uns ausführ­lich mit Filmemacher:innen ausein­an­der­setzen, die mit Super 8 und 16 mm gear­beitet haben. Danach werden eigene Film­kon­zepte entwi­ckelt, die im Anschluss in kleinen Gruppen reali­siert werden. Um die Ausein­an­der­set­zung mit dem Medium Film so prak­tisch, expe­ri­men­tell und nach­haltig wie möglich zu gestalten, werden wir das Mate­rial voraus­sicht­lich sogar selbst entwi­ckeln und uns mit der Dunkel­kammer vertraut machen. Im letzten Teil widmen wir uns dann der Präsen­ta­tion und damit der analogen Projek­tion des Materials. 

Das Seminar findet Donners­tags von 16–20 Uhr und Frei­tags von 10–14 Uhr statt

Präsen­ta­tion am 6.12. im Raum: KC 51.0.02. Da ich an dem Tag selbst nicht vor Ort sein kann wird mich mein Kollege Orwa Eyade vertreten

Bild­quelle: Wikimedia

Projekt:
Das Projekt wird sich mit realen und künst­li­chen Land­schaften beschäf­tigen. Als Zeich­nung, als Malerei, als  KI-gene­riertes Bild. Wir werden also draußen zeich­nend und malend arbeiten, beispiels­weise an der Innersten, die idyl­li­sche Blicke zulässt und drinnen am Computer, um mittels KI diese Bilder (oder auch ganz andere) zu erfinden, zu erwei­tern und neu zu gestalten. Auch der Eingriff in die Land­schaft, als LandArt und Mani­pu­la­tion soll Platz finden in der Ausein­an­der­set­zung mit den unter­schied­li­chen Facetten des weiten Themas. 
Die Erwei­te­rung der Bilder ins räum­liche und Instal­la­tive oder auch ins filmi­sche sind natür­lich möglich und erwünscht.

Hinter­grund: 

Die Erfin­dung der „künst­li­chen“ Land­schaft ist so alt wie die Land­schafts­ma­lerei selbst, war sie doch ein wesent­li­ches Ausdrucks­mittel zum Darstellen von Dysto­pien und Visionen, sei es der Garten Eden und Arka­dien oder die Idyllen der Romantik oder der undurch­dring­liche Dschungel und die „schreck­li­chen“ Berge. Augen­merk verdienen eben­falls die Natur­stu­dien von Merian und Humboldt in der Erfas­sung des Gese­henen und die Visua­li­sie­rung des Lichts durch die Impres­sio­nisten. Land­schaften sind äußerst viel­fäl­tige Gebilde und der Schritt in die gene­rierte Land­schaft ist daher nicht weit. Da kommen dann die Panoramen der Science-Fiction-Lite­ratur und ‑Filme von Jules Vernes „Reise zum Mond“ bis „Star­Wars“ und „Avatar“ und Compu­ter­spiele von „Civi­li­sa­tion“ bis „Eve“ und „Final Fantasy“ ins Spiel.
Exkur­sionen zur Kunst und zur Land­schaft sollen Bestand­teil der Ausein­an­der­set­zung sein. 

Ergebnis:

Wir arbeiten auf eine Ausstellung/Installation/Inszenierung und/oder Publi­ka­tion hin, verortet in der realen und viel­leicht auch der virtu­ellen Welt. Dies wird im Projekt entschieden. 

Arbei­tei­ts­zeiten und Anwe­sen­heiten:

- Das Projekt umfasst die Wochen­tage Mi/Do/Fr. Alle drei Tage sind zum Arbeiten vorge­sehen.

- Zwei Tage in der Woche (Mi/Do) sind Plena zum Austausch und zur Erar­bei­tung drinnen und draußen vorge­sehen, der dritte Tag (Fr) ist dem Selbst­stu­dium vorbe­halten und steht zur freien Verfü­gung. 

-  Das Projekt beinhaltet die inhalt­liche Vorbe­rei­tung und Erar­bei­tung mögli­cher Themen­be­reiche, regel­mä­ßige Zeiten für die prak­ti­sche Arbeit vor Ort und Einfüh­rungen in die Nutzung von Adobe Photo­shop und Dall‑E. Bei einer Publi­ka­tion sind auch die Einfüh­rung und Arbeit in In Design vorge­sehen. 

- das Projekt wird die Präsen­ta­ti­ons­in­halte und ‑form selbst fest­legen, umsetzen und aufräumen. 

- regel­mä­ßige Teil­nah­me­mög­lich­keit an allen drei Tagen setze ich voraus.

Teilnehmer*innenzahl:
16

Bild:
Jan Schön­felder: KI-gene­rierte Illus­tra­tion zu Frank Schät­zings "Der Schwarm", 2023

Projekt­vor­stel­lung am 6.12 in KC.31.0.02 (Druck­grafik)

Ästhe­ti­sche Prak­tiken der Welt­flucht
Vorstel­lung am 6. Dezember 2023 14–16 Uhr in Haus 50/402.

In einer Epoche, in der Krisen und Kata­stro­phen zum bewusst­sein­s­prä­genden Zeit­geist­muster geworden sind, zielt der ästhe­ti­sche Konsum im über­wie­genden Maße auf Welt­flucht und, wo er gesteuert wird, auf die möglichst flächen­de­ckende Betäu­bung des Publi­kums. Diesen narko­ti­schen Wahr­neh­mungs­ma­ni­pu­la­ti­ons­mo­dellen entspre­chen diverse ästhe­ti­sche Prak­tiken, durch die Welt­flucht­for­mate herge­stellt und verbreitet werden. Wir möchten diesen Prak­tiken nach­gehen, sie ab ovo studieren, ihre Formen und Ansprüche disku­tieren und sie zum Teil in einem reflek­tierten Sinne multi­me­dial simulieren.

Ziel dieses Projekts ist die Inan­griff­nahme eines „Multi­me­dialen Atlas der
Welt­flucht“. Das Betäu­bungs­mo­dell, das uns heute am meisten bedrängt, ist an den digi­talen Tota­lismus der Tech-Konzerne gekop­pelt, die die Welt in einen gerä­te­ge­bun­denen Konsum­taumel gestürzt haben und die Bewusst­seins­formen in weiten Teilen nahezu komplett beherr­schen. Aber das kann uns nicht para­ly­sieren, und wir bleiben nicht dabei stehen. Wir versu­chen, unsere intel­lek­tu­ellen Instru­mente neu zu justieren. Denn wir schauen auch zurück und von dort nach vorn, um zu erfor­schen, welche eska­pis­ti­schen Prak­tiken sich bis heute erhalten haben und an welchen wir selbst (immer noch) parti­zi­pieren.
Folgende Formate stehen im Angebot:

1. Ideen­welten (Reenact­ment roman­ti­scher Bildhorizonte)
2. Rausch­for­mate (z.B. Reenact­ment der Berliner Salon­kultur um Przybyszewski& Co.)
3. Mysti­sche und neomys­ti­sche Entrückung
4. Philo­so­phi­sche Projek­tionen (Ernst Bloch: Das Prinzip Hoffnung)
5. Idyllen (Matsu Bashô: Die Klause der Illu­sionen. Mainz 2023)
6. Fantasy
7. Digi­taler Tota­lismus (KI als Betäu­bung und Ausschal­tung indi­vi­du­el­ler­krea­tiver Impulse)

Wir werden aus dieser (erwei­ter­baren) Auswahl zu Projekt­be­ginn einige Formate gemeinsam auswählen, mit denen wir uns in der Folge näher beschäf­tigen. Diese Formate sollen zu den Basis­ma­te­ria­lien für den „Multi­me­dialen Atlas der Welt­flucht“ gehören.

Arbeits­weisen:

- Lektüren und Diskus­sionen im Plenum
- Eintei­lung in Arbeits­gruppen mit unter­schied­li­chen Format­aus­rich­tungen
-Reenact­ment, szeni­sche Lesung, Live-Hörspiel, Raum-Instal­la­tion, Foto­grafie
-Text­pro­duk­tion (Essay, Erzäh­lung, lyri­sche Formen)

Diese Arbeits­weisen mögen unter­schied­liche Ebenen des „Multi­me­dialen Atlas der Welt­fluchten“ vorbe­reiten und auch schon ausfüllen. Perfor­ma­tives Ziel ist eine szeni­sche Auffüh­rung der Ergeb­nisse durch Spiel, Lesung, Instal­la­tionen und Ausstel­lung am Semes­ter­ende.

Anwe­sen­heits­tage für Teil­neh­mende sind Mitt­woch und Donnerstag. Der Freitag steht der eigen­stän­digen Arbeit zur Verfügung.Teilnehmendenzahl: max. 20.

Ein gängiger Ablauf von Film­pro­duk­tionen glie­dert sich in Abschnitte wie Ideen­fin­dung, Verschrift­li­chung, Verfil­mung, Montage und Post­pro­duk­tion, um am Ende all dieser Einzel­schritte zu einem fertigen Werk zu kommen. In unserem Projekt­se­minar wollen wir versu­chen, dieses Nach­ein­ander zu torpe­dieren und statt­dessen konti­nu­ier­lich „im Fluss“ zu bleiben. Schon beim ersten Termin werden wir anfangen, Ideen, Bilder und Töne zu gene­rieren, aus denen anschlie­ßend diverse Narra­tionen entstehen können. 

Als Rahmen denken wir uns gemeinsam ein Regel­werk aus und treten anschlie­ßend in chan­gie­renden Produk­ti­ons­teams aufein­ander. Wie Bälle spielen wir uns Mate­rial zu, das von Woche zu Woche erwei­tert, trans­for­miert, colla­giert und abstra­hiert wird. In den tempo­rären Produk­ti­ons­ge­mein­schaften eignen wir uns Sequenzen von anderen an und entwi­ckeln daraus Neues. In der Gesamt­gruppe bespre­chen wir, was das mit uns macht: nicht einen indi­vi­du­ellen Autor*innen Plan verfolgen zu können, sondern unsere Ideen und Erzäh­lungen durch das Zutun von anderen stän­diger Wand­lung unter­worfen zu sehen. 

Beglei­tend zur inten­siven prak­ti­schen Arbeit sichten und bespre­chen wir Appro­pria­ti­ons­bei­spiele aus Film und Kunst, wir beschäf­tigen uns mit Werken die prozess­ba­siert sowie solchen, die in kollek­tiven Arbeits­zu­sam­men­hängen entstanden sind. 

Statt einem finalen Scree­ning in der Präsen­ta­ti­ons­woche soll ein mindes­tens monat­lich statt­fin­dender Salon orga­ni­siert werden, in dem wir Einblick in unsere Prozesse und tempo­rären Ergeb­nisse geben.

——

Maxi­male Teil­neh­men­den­zahl: 18

Kurs findet statt mitt­wochs von 14 — 18 Uhr und donners­tags von 9 — 13 Uhr

Anwe­sen­heit 80 % 

Raum Projekt­prä­sen­ta­tion: Con 005-Raum 

Das Element Wasser ist ein Phänomen: Es ist allge­gen­wärtig und untrennbar mit unserem Dasein verbunden, gleich­zeitig aber auch in seiner Erschei­nung viel­fältig und wandelbar. Wasser hat die Fähig­keit in verschie­dene Zustände zu mutieren, sich in ständig wech­selnden Formen und Farben zu zeigen und es inter­agiert in Reso­nanz mit seiner Umge­bung – Wasser verbindet und trennt, birgt Gefahren und bietet Erho­lung, ist sowohl spiri­tu­elles Gut als auch Ware. Als exis­ten­ti­elle Ressource verweist es auf die Klima­krise und fordert unsere Aufmerksamkeit.

In diesem Projekt setzen wir uns mit Wasser als Mate­rial ausein­ander. Wir erfor­schen seine physi­ka­li­schen und chemi­schen Eigen­schaften und fragen uns, welchen Einfluss es auf uns und unsere Umge­bung hat. Gleich­zeitig inter­es­siert uns Wasser in seiner Wahr­neh­mungs­di­men­sion: Wie wird Wasser in Kunst, Archi­tektur und Design darge­stellt, wahr­ge­nommen oder kreativ genutzt? Wie können wir mit Wasser als Mate­rial Räume gestalten? Sind diese dann fluide und wie sehen sie aus oder wie fühlen sie sich an? Wir forschen an der Schwelle von Kunst, Wissen­schaft, Natur und Tech­no­logie und hinter­fragen die Vorstel­lung von authen­ti­scher Naturerfahrung.

Dafür gründen wir das Studio TheWa­ter­Pro­ject, welches als expe­ri­men­telles Labo­ra­to­rium und inter­dis­zi­pli­närer Raum fungiert. Inspi­riert von Studios wie dem von Olafur Eliasson oder Studio Besau-Marguerre unter­su­chen wir, wie Künstler*innen und Gestalter*innen an solchen Orten gemeinsam arbeiten und welche Visionen und Arbeits­weisen diesen Ateliers zugrunde liegen. Wir begreifen das Atelier als Maschine, stellen uns Fragen, die seine Struktur selbst betreffen und betrachten das Atelier als elemen­taren Bestand­teil der Kunst­pro­duk­tion. Hier ist Raum für eigene Krea­ti­vität, die sich mit der Arbeit im Kollektiv verbindet. Dabei nutzen wir die viel­sei­tige Exper­tise unseres Teams: Wir expe­ri­men­tieren frei, wir inspi­rieren uns gegen­seitig, wir testen, wir entwerfen, wir verwerfen. Wir produ­zieren, wir feiern die Dynamik des Expe­ri­ments und des Moments. Wir kochen zusammen, wir kochen Eis und gefrieren Wasser. Wir sind achtsam mitein­ander und wir nehmen Dinge ausein­ander, wir demon­tieren. Wir arbeiten drinnen, wir arbeiten draußen. Wir verdampfen.

Wir planen Exkur­sionen, wie zum Beispiel zum Phaeno Wolfs­burg und lassen uns von Künstler*innen wie Olafur Eliasson, James Turrell, Zimoun, Katrin Brack und von Arbeiten wie Grünbergs/Goebbels Stif­ters Dinge, John Cages Water walk oder dem Lauf der Dinge von Fischli/Weiss inspirieren.

Das Projekt glie­dert sich in zwei Phasen: In der ersten Phase expe­ri­men­tieren wir und erkunden das Mate­rial Wasser. In der zweiten Phase konzi­pieren und reali­sieren wir perfor­ma­tive Raum­in­stal­la­tionen mit dem Ziel immersive, erfahr­bare Räume zu schaffen, die die Rezipient*innen in das Element Wasser eintau­chen lassen.

Studie­rende mit unter­schied­li­chen Studi­en­schwer­punkten sind für unser inter­dis­zi­pli­näres Team ausdrück­lich erwünscht. Ein Inter­esse an inten­sivem Expe­ri­men­tieren und die Lust am hand­werk­li­chen Arbeiten mit Mate­rial stehen im Mittel­punkt unserer Arbeit. Vorkennt­nisse sind von Vorteil, aber nicht Voraus­set­zung. – Max. Teilnehmer*innen-Zahl: 20.

Die wöchent­li­chen Projekt­tage sind Mitt­woch, Donnerstag, Freitag. Darüber hinaus ist das Atelier immer offen.

Die Projekt­prä­sen­ta­tion findet am 6.12. in der Theater-Biblio­thek – KC.52.1.12 – statt.

Kunst ist Verwand­lung und kein Leben bleibt im Bilde. Wie also verwan­deln wir Bilder ins Leben­dige, bringen sie zum Fließen, zum Kochen, in Bewe­gung? Und lassen sie wieder zu neuen Forma­tionen werden?

Das Gese­hene verwan­delt sich in ein Bild. Das Gese­hene, wenn du zurück­blickst, das Gese­hene, wenn du in die Zukunft schaust, das Gese­hene im Moment des Sehens. Überall Bilder. Thomas Huber findet eine Meta­pher für das Entstehen seiner Bilder: Er erhitzt sein Mate­rial, das Gese­hene, und lässt es zu einer Flüs­sig­keit werden, der Bild­flüs­sig­keit. So tauchen neue Bilder auf aus dem Fluss der heissen Bild­flüs­sig­keit. Der Ausgangs­punkt sind Bilder deren Aggre­gat­zu­stand verän­dert werden muss, um sich verwan­deln zu können. 

Gemeinsam wollen wir die Prozesse der Verwand­lung und Verän­de­rung unter­su­chen, die alles im Fluss befind­liche durch­laufen. Wir wollen 
durch unser Denken, Reden und Tun Bilder erhitzen und zu anderen Bildern sich verwan­deln lassen. 

Atelier­ar­beit, alle Tech­niken, viel­fäl­tige indi­vi­du­elle künst­le­ri­sche Praxis
Malerei Zeich­nung Instal­la­tion Perfor­mance etc. mit flie­ßenden Grenzen

Die Projekt­prä­sen­ta­tion am 6. Dezember findet im Kunst­ate­lier statt.

Foto: Jakob Bruno, New York — Archiv Thomas Huber, Attri­bu­tion, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33371234

Wie „flüssig“ sind wir? Und wer ist „wir“? Leben­dige Orga­nismen – ob Mensch, Pflanze oder Tiere leben in enger Bezie­hung zum Wasser. Zugleich zeigen sich die drama­ti­schen ökolo­gi­schen Krisen nirgends so bedroh­lich wie im Zuviel oder Zuwenig von Wasser: als Dürren oder Über­schwem­mungen. In unserem Projekt wollen wir uns ökolo­gi­schen Bezie­hungs­ge­flechten rund um das Wasser aus einer mehr-als-mensch­li­chen Perspek­tive perfor­mativ annä­hern. Wir verkör­pern unter­schied­liche Wasser­sze­na­rien und unter­nehmen speku­la­tive Versuche, selbst etwa eine Mikrobe, ein Fötus, ein Wasser­vogel, eine Wolke zu werden. 

Hierzu prak­ti­zieren wir soma­ti­sche Körper­tech­niken, die auf die Wahr­neh­mung der Umge­bung ausge­richtet sind (z.B.„Body Weather“), oder uns dazu verhelfen, unser eigenen Körper zu „verflüs­sigen“ (z.B. „Ideo­ki­nese“). Im Umfeld der Domäne werden wir die Körper­tech­niken on-site testen. Gespeist von diesen Erkun­dungen entwi­ckeln wir eigene Bewe­gungs­qua­li­täten als Annä­he­rungs­ver­suche an unter­schied­liche Zustände des Flüs­sigen. Eine weitere Quelle für das Gene­rieren von Bewe­gungs­ma­te­rial werden von Anna Halprin und Lawrence Halprin entwi­ckelte Scores sein, die mögliche Bezie­hungen von Körpern in/umgeben von Natur sowie Verge­mein­schaf­tungen und medi­ta­tive Prak­tiken vorschlagen. 

Daneben wird unsere körper­prak­ti­sche und choreo­gra­fi­sche Arbeit gespeist von theo­re­ti­schen Erkun­dungen: hier werden wir durch histo­ri­sche Perspek­ti­vie­rungen auf die soge­nannte Lebens­re­form in den 1920er und 30er Jahren eine Befra­gung der ideo­lo­gi­schen Gefahr von „Natur-Erzäh­lungen“ vornehmen. Insbe­son­dere die Frau­en­sied­lung Loheland, aber auch Schriften von Rudolf von Laban und andere Berichte über den „Monte Verità“ werden Grund­lage der kriti­schen Beschäf­ti­gung sein. 

Ziel des Projektes ist das Erar­beiten einer Grup­pen­cho­reo­grafie, die am Ende aufge­führt werden soll – wobei die Teil­neh­menden das gemein­same Bewe­gungs­vo­ka­bular / einzelne Sequenzen durch eigene Impro­vi­sa­tionen bestimmen können. Es sind keine tänze­ri­schen Vorkennt­nisse nötig, nur die Lust an prak­ti­scher Bewe­gungs­ar­beit und Improvisation. 

Die Präsen­ta­tion am 6. Dezember findet im Burg­theater (Hs 52) statt. 

Bei einem Fluss ist das Wasser, das man berührt, das letzte von dem, was vorüber­ge­strömt ist, und das erste von dem, was kommt. So ist es auch mit der Gegen­wart. Leonardo da Vinci

Der Projekt­titel … EBEN JETZT GLEICH!? wird sich quasi als Mantra durch das Projekts ziehen, als Kōan, als Formel, gleich­zeitig als Frage oder Impe­rativ. Die drei Worte sind je nach Beto­nung ein wech­selndes Wort-Chamä­leon, das im Kontext des Projekt­se­mester-Mottos „Alles im Fluss“ trans­dis­zi­pli­näre und trans­kul­tu­relle Zugänge zum Thema „Zeit“ eröffnet. Es werden je nach Kontext musi­ka­li­sche, lite­ra­ri­sche, darstel­lende, künst­le­ri­sche, philo­so­phi­sche, gesell­schafts- und kultur­po­li­ti­sche, sogar auch kuli­na­ri­schen Farb­schat­tie­rungen des Chamä­leons erforscht und abschlie­ßend in einer drama­tur­gisch gestal­teten Präsen­ta­tion erlebbar gemacht. 

Die Zeit kann als Konstrukt oder Axiom aufge­fasst werden, als Träger von Emotionen ebenso wie von Erfah­rungen. Sie ist als Gestal­tung von Zeit­ver­läufen der Musik imma­nent, sie lässt Entwick­lung über­haupt erst zu. Was EBEN noch galt, wird JETZT auf die Probe gestellt, um GLEICH Perspek­tiven zu eröffnen. Die asso­zia­tiven Aspekte des Chamä­leons konkre­ti­sieren sich in dem Projekt zu Spiel- und Gedan­ken­flä­chen. Sie entwi­ckeln sich im Verlauf des Projekts im freien Spiel und Impro­vi­sa­tion zu einer Darstel­lungs­form in einem konkreten oder imagi­nären Raum, ob Theater, Oper, Konzert, Perfor­mance, ob als musi­ka­lisch-elek­tro­ni­sche Impro­vi­sa­tion, als Video­ar­beit, ob virtuell, als Nieder­schrift oder GLEICH alles zusammen. 

EBEN: Die Vergan­gen­heit als Spei­cher von Erin­ne­rungen und Erfah­rungen. Diese können ein Werk­zeug sein, um rich­tige Entschei­dungen für die Zukunft zu treffen. „Alte“ Musik, Bildende Kunst und Lite­ratur geraten so aus dem histo­ri­schen Abstand zum Ausgangs­punkt eigener Erfor­schungen und werden befragt, was sie uns für ein GLEICH mitgeben können.

JETZT: Momente, in denen dieser Erin­ne­rungs­spei­cher nicht helfen kann, von momen­tanen Verfüh­rungen über­deckt wird. Momente von Entschei­dung, auch von der Frei­heit, sich „eben jetzt“ über­haupt zu entscheiden und dem Vorstoß ins Neue. 

GLEICH: Erwar­tungen an die kommenden Momente und damit an die Zukunft. Sie werden aus dem kultu­rellen Kanon sowie den verschie­denen Bildungs- und Erzie­hungs­mus­tern gene­riert. So kann die „gespei­cherte Zeit“ der Erfah­rung auch ein Gefängnis sein. Die Blasen der vermeint­lich Gleich­ge­sinnten können einer­seits Orte mit inno­va­tiven Impulsen sein, es können sich aber auch konser­va­tive, selbst­re­fe­ren­ti­elle und sich abgren­zende Still­stände bilden. 

Im Span­nungs­feld von EBEN, JETZT und GLEICH wird „Alles im Fluss“ als ein Zustand aufge­fasst, der akti­viert und ausge­halten werden muss, wenn man Entwick­lung in sich und mit anderen zulassen möchte. Es geht in diesem Semes­ter­pro­jekt im Kern also darum, welche Mittel wir an der Hand haben, uns gegen­seitig in den unter­schied­li­chen Kompe­tenzen mit kogni­tiven sowie künst­le­ri­schen Zugängen zu unter­stützen. Damit beant­worten wir gleich­zeitig die Frage: „Warum sind wir über­haupt hier?“ Mit dem Ergebnis der Projekt­ar­beit gene­rieren wir uns entspre­chende Erinnerungen.

Meldet euch an, und zwar EBEN JETZT GLEICH! 

ABLAUF: Termin­pla­nung — Gedan­ken­aus­tausch — Konzep­tion — Proben — Performen. 

Mi-Fr in Abstim­mung, nicht immer in Präsenz (Zoom), ein Wechsel von Gesamt­gruppe und klei­neren Teams ist möglich. 

TEILNEHMER_INNEN: Das Projekt richtet sich an alle, die Lust haben dieses Chamä­leon zu erfor­schen, zu hinter­fragen, zu gestalten und weiter­zu­tragen, möglichst mit Instru­men­ten­kom­pe­tenz. Also mit musi­ka­li­schem Ausdruck, mit der Gestal­tung von Texten, in Perfor­mances oder anderen Formaten — alle Kompe­tenzen und Inter­essen sind will­kommen! Maxi­male Teilnehmer_innenzahl: 15

DOZENT_INNEN:

Chris­tian Vogel — Kultur­wis­sen­schaftler | Autor | Lektor | Kulturkoch

John Hughes — Kontra­bass | Kompo­nist | Concert­pre­senter für freie Impro­vi­sa­tion und Free-Jazz

*Belgin Zaman — Kulturpolitikerin

*Tavé Burhan — Perfor­mance | Musikerin

*Zeynep Irmak — Musikerin

N.N. — Assistenz 

Jan Hellwig — Dozent | Musiker | Kultur­ma­nager | Leitung

PRÄSENTATION: 06.12.2023 — Domäne 27/003