Das HoKi - Hochschulkino Hildesheim hat für das Wintersemester 2019/20 Filme zum Thema LEUCHTEN kuratiert. Das 2. Screening unserer FUNKE-Reihe ist "Anomalisa" von Charlie Kaufman und Duke Johnson (USA 2015, 90 Min).

Charlie Kaufmans ANOMALISA erzählt mit animierten Puppen in einem tristen Business-Traveller-Hotel eine Parabel auf unsere individualistisch geprägte Gesellschaft, die sich schwer mit zwischenmenschlicher Zuneigung und Nähe vereinen lässt. Es ist ein melancholischer Puppentrickfilm über Entfremdung, Konformität und Effizienz, über das Hadern mit der Welt, existenzielle Ängste und nihilistische Zweifel.

"Alienation is a big problem in this culture. I think it has a lot to do with computers and social media, and the inauthenticity of people's interactions. But we are going down the road, and there's nothing I can do about it." - Charlie Kaufman

Foto: © 2015 Paramount Pictures Germany GmbH

In einer Zeit, in der der Kultursektor ausschließlich nach Produktivitätsparametern bemessen wird,  existiert ein effizientes System. In sogenannten Factories, benannt nach den Gründungsmüttern* und -vätern* ihrer Genres, entstehen künstlerische Werke nach vorgefertigten Schemata, durch die Hände hunderter Mitarbeiter*innen. Auch in der für Gruselliteratur zuständigen Poe Factory läuft alles reibungslos. Bis Ligeia, eine Mitarbeiterin* der Fabrik, einen sonderbaren Auftrag erhält und der Grusel beginnt sich selbstständig zu machen.

POE FACTORY wird für das Publikum zum betretbaren performativen Grusellaboratorium, in dem sich Edgar Allan Poe-Motive mit individuellen und gesellschaftlichen Ängsten verbinden. “Die meisten Menschen betrachten Angst als etwas, das es zu überwinden gilt. Es ist ein Gefühl, das oft stigmatisiert wird, denn niemand gibt gerne zu sich zu fürchten. Was aber wäre, wenn wir Angst als eine Emotion sähen, die uns tatsächlich helfen kann?” (Abigail Marsh) Das Theaterkollektiv edgarundallan lädt ein, sich auf den Spuren von Ligeia durch die POE FACTORY zu bewegen und sich dem Wesen der Angst zu stellen.

edgarundallan entwickelt seit 2015 Theaterproduktionen und Performances. Das Theaterkollektiv gründete sich während des Studiums der Kulturwissenschaften und ästhetischen Kommunikation an der Universität Hildesheim und arbeitet seitdem als freischaffendes Theaterkollektiv. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt unseren theatralen Ansatz. Wir suchen so nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, als soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

CREDITS

PERFORMANCE Sira Möller, Jonas Sausmikat, Winnie Wilka

MUSIC &Claudia (Mine Wenzel)

BÜHNE Kathi Laage

WANN?

Premiere 23.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

weitere Aufführungen 24. - 25.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

Es werden im Herbst 2020 Aufführungen im L.O.T. in Braunschweig folgen.

WO?

Theaterhaus Hildesheim

Foto: Stefano Pollio

In einer Zeit, in der der Kultursektor ausschließlich nach Produktivitätsparametern bemessen wird,  existiert ein effizientes System. In sogenannten Factories, benannt nach den Gründungsmüttern* und -vätern* ihrer Genres, entstehen künstlerische Werke nach vorgefertigten Schemata, durch die Hände hunderter Mitarbeiter*innen. Auch in der für Gruselliteratur zuständigen Poe Factory läuft alles reibungslos. Bis Ligeia, eine Mitarbeiterin* der Fabrik, einen sonderbaren Auftrag erhält und der Grusel beginnt sich selbstständig zu machen.

POE FACTORY wird für das Publikum zum betretbaren performativen Grusellaboratorium, in dem sich Edgar Allan Poe-Motive mit individuellen und gesellschaftlichen Ängsten verbinden. “Die meisten Menschen betrachten Angst als etwas, das es zu überwinden gilt. Es ist ein Gefühl, das oft stigmatisiert wird, denn niemand gibt gerne zu sich zu fürchten. Was aber wäre, wenn wir Angst als eine Emotion sähen, die uns tatsächlich helfen kann?” (Abigail Marsh) Das Theaterkollektiv edgarundallan lädt ein, sich auf den Spuren von Ligeia durch die POE FACTORY zu bewegen und sich dem Wesen der Angst zu stellen.

edgarundallan entwickelt seit 2015 Theaterproduktionen und Performances. Das Theaterkollektiv gründete sich während des Studiums der Kulturwissenschaften und ästhetischen Kommunikation an der Universität Hildesheim und arbeitet seitdem als freischaffendes Theaterkollektiv. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt unseren theatralen Ansatz. Wir suchen so nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, als soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

CREDITS

PERFORMANCE Sira Möller, Jonas Sausmikat, Winnie Wilka

MUSIC &Claudia (Mine Wenzel)

BÜHNE Kathi Laage

WANN?

Premiere 23.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

weitere Aufführungen 24. - 25.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

Es werden im Herbst 2020 Aufführungen im L.O.T. in Braunschweig folgen.

WO?

Theaterhaus Hildesheim

Foto: Stefano Pollio

In einer Zeit, in der der Kultursektor ausschließlich nach Produktivitätsparametern bemessen wird,  existiert ein effizientes System. In sogenannten Factories, benannt nach den Gründungsmüttern* und -vätern* ihrer Genres, entstehen künstlerische Werke nach vorgefertigten Schemata, durch die Hände hunderter Mitarbeiter*innen. Auch in der für Gruselliteratur zuständigen Poe Factory läuft alles reibungslos. Bis Ligeia, eine Mitarbeiterin* der Fabrik, einen sonderbaren Auftrag erhält und der Grusel beginnt sich selbstständig zu machen.

POE FACTORY wird für das Publikum zum betretbaren performativen Grusellaboratorium, in dem sich Edgar Allan Poe-Motive mit individuellen und gesellschaftlichen Ängsten verbinden. “Die meisten Menschen betrachten Angst als etwas, das es zu überwinden gilt. Es ist ein Gefühl, das oft stigmatisiert wird, denn niemand gibt gerne zu sich zu fürchten. Was aber wäre, wenn wir Angst als eine Emotion sähen, die uns tatsächlich helfen kann?” (Abigail Marsh) Das Theaterkollektiv edgarundallan lädt ein, sich auf den Spuren von Ligeia durch die POE FACTORY zu bewegen und sich dem Wesen der Angst zu stellen.

edgarundallan entwickelt seit 2015 Theaterproduktionen und Performances. Das Theaterkollektiv gründete sich während des Studiums der Kulturwissenschaften und ästhetischen Kommunikation an der Universität Hildesheim und arbeitet seitdem als freischaffendes Theaterkollektiv. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt unseren theatralen Ansatz. Wir suchen so nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, als soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

CREDITS

PERFORMANCE Sira Möller, Jonas Sausmikat, Winnie Wilka

MUSIC &Claudia (Mine Wenzel)

BÜHNE Kathi Laage

WANN?

Premiere 23.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

weitere Aufführungen 24. - 25.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

Es werden im Herbst 2020 Aufführungen im L.O.T. in Braunschweig folgen.

WO?

Theaterhaus Hildesheim

Foto: Stefano Pollio

Das HoKi - Hochschulkino Hildesheim hat für das Wintersemester 2019/20 Filme zum Thema LEUCHTEN kuratiert. Als finalen Film unserer FUNKE-Reihe zeigen wir "Touch Me Not" von Adina Pintilie (ROU u.a., 2018, 125 Min).

Was ist das Schöne am eigenen Körper? TOUCH ME NOT gewann zu Recht den Goldenen Bären der Berlinale 2018, bewegt sich an der Grenze zwischen Dokumentation und Fiktion. Adina Pintilie löst in ihrem mutigen Film die Grenzen zwischen "Mann" und "Frau" sowie "normal" und "anders" auf und geht dabei nicht nur zärtlich auf der Haut, sondern auch unter die Haut. Ein intimer, steriler, behutsamer, grenzenerweiternder, kontrovers diskutierter Film, der körperliche Tabus aufdeckt und Ableismen Menschlichkeit entgegensetzt.

Foto: © 2018 Alamode Film

In den aktuellen Diskussionen um das Kuratieren sind ethische Aspekte allgegenwärtig. Sie spielen im Zusammenhang mit der vom International Council of Museums vorgeschlagenen Neudefinition des Museums eine ebenso zentrale Rolle wie mit dem Kuratieren von Großausstellungen durch nicht-westliche Kollektive oder dem von Bénédicte Savoy und Felwine Saar 2018 im Auftrag des französischen Staates verfassten Restitutionsbericht. Wie sieht ein angemessener Umgang mit den auch hierzulande lauter werdenden Forderungen aus, nicht rechtmäßig erworbene Museumsstücke an ihre Ursprungsländer bzw. -kulturen zurück zu geben? Wo verlaufen ethische Grenzen dessen, was von wem in Ausstellungen gezeigt oder digitalisiert für alle zugänglich gemacht werden kann? In welchem Verhältnis stehen heute kuratorischer Aktivismus bzw. Kuratieren im „off space“ und in etablierten, öffentlich geförderten Kulturinstitutionen? Welche Rolle spielen Aspekte von Sorge und Nachhaltigkeit in aktuellen kuratorischen Ansätzen? Und wer trägt Verantwortung?

Das Symposium versucht diese Fragen unter der Überschrift „Ethiken des Kuratierens“ durch Beiträge aus unterschiedlichen Perspektiven zu bündeln und sucht nach möglichen Antworten.

Internationale Gäste und Akteur*innen aus Feldern der Wissenschaft, Bildenden Kunst, Musik, Museumswesen und politisch-sozialen Bewegung erörtern und diskutieren kritisch Fragen der Ethik in Bezug auf kuratorische Entscheidungsprozesse und Ausstellungspraxen aus interdisziplinärer, theoretischer, praktischer sowie künstlerischer Perspektive – teils durch direkte Anwendung. In Vorträgen, Diskussionsrunden, Filmscreenings, Workshops werden folgende Themen bearbeitet: „Codes of Ethics and Structural Exclusions“, „To Restitute, to Decolonize, to Mediate“, „Curating Sound“, „Ethics of The Visible and Displayable“ und „Caring, Curating and Sustainability“.

Das HoKi - Hochschulkino Hildesheim hat für das Wintersemester 2019/20 Filme zum Thema LEUCHTEN kuratiert. Das 2. Screening unserer FUNKE-Reihe ist "Anomalisa" von Charlie Kaufman und Duke Johnson (USA 2015, 90 Min).

Charlie Kaufmans ANOMALISA erzählt mit animierten Puppen in einem tristen Business-Traveller-Hotel eine Parabel auf unsere individualistisch geprägte Gesellschaft, die sich schwer mit zwischenmenschlicher Zuneigung und Nähe vereinen lässt. Es ist ein melancholischer Puppentrickfilm über Entfremdung, Konformität und Effizienz, über das Hadern mit der Welt, existenzielle Ängste und nihilistische Zweifel.

"Alienation is a big problem in this culture. I think it has a lot to do with computers and social media, and the inauthenticity of people's interactions. But we are going down the road, and there's nothing I can do about it." - Charlie Kaufman

Foto: © 2015 Paramount Pictures Germany GmbH

In einer Zeit, in der der Kultursektor ausschließlich nach Produktivitätsparametern bemessen wird,  existiert ein effizientes System. In sogenannten Factories, benannt nach den Gründungsmüttern* und -vätern* ihrer Genres, entstehen künstlerische Werke nach vorgefertigten Schemata, durch die Hände hunderter Mitarbeiter*innen. Auch in der für Gruselliteratur zuständigen Poe Factory läuft alles reibungslos. Bis Ligeia, eine Mitarbeiterin* der Fabrik, einen sonderbaren Auftrag erhält und der Grusel beginnt sich selbstständig zu machen.

POE FACTORY wird für das Publikum zum betretbaren performativen Grusellaboratorium, in dem sich Edgar Allan Poe-Motive mit individuellen und gesellschaftlichen Ängsten verbinden. “Die meisten Menschen betrachten Angst als etwas, das es zu überwinden gilt. Es ist ein Gefühl, das oft stigmatisiert wird, denn niemand gibt gerne zu sich zu fürchten. Was aber wäre, wenn wir Angst als eine Emotion sähen, die uns tatsächlich helfen kann?” (Abigail Marsh) Das Theaterkollektiv edgarundallan lädt ein, sich auf den Spuren von Ligeia durch die POE FACTORY zu bewegen und sich dem Wesen der Angst zu stellen.

edgarundallan entwickelt seit 2015 Theaterproduktionen und Performances. Das Theaterkollektiv gründete sich während des Studiums der Kulturwissenschaften und ästhetischen Kommunikation an der Universität Hildesheim und arbeitet seitdem als freischaffendes Theaterkollektiv. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt unseren theatralen Ansatz. Wir suchen so nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, als soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

CREDITS

PERFORMANCE Sira Möller, Jonas Sausmikat, Winnie Wilka

MUSIC &Claudia (Mine Wenzel)

BÜHNE Kathi Laage

WANN?

Premiere 23.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

weitere Aufführungen 24. - 25.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

Es werden im Herbst 2020 Aufführungen im L.O.T. in Braunschweig folgen.

WO?

Theaterhaus Hildesheim

Foto: Stefano Pollio

In einer Zeit, in der der Kultursektor ausschließlich nach Produktivitätsparametern bemessen wird,  existiert ein effizientes System. In sogenannten Factories, benannt nach den Gründungsmüttern* und -vätern* ihrer Genres, entstehen künstlerische Werke nach vorgefertigten Schemata, durch die Hände hunderter Mitarbeiter*innen. Auch in der für Gruselliteratur zuständigen Poe Factory läuft alles reibungslos. Bis Ligeia, eine Mitarbeiterin* der Fabrik, einen sonderbaren Auftrag erhält und der Grusel beginnt sich selbstständig zu machen.

POE FACTORY wird für das Publikum zum betretbaren performativen Grusellaboratorium, in dem sich Edgar Allan Poe-Motive mit individuellen und gesellschaftlichen Ängsten verbinden. “Die meisten Menschen betrachten Angst als etwas, das es zu überwinden gilt. Es ist ein Gefühl, das oft stigmatisiert wird, denn niemand gibt gerne zu sich zu fürchten. Was aber wäre, wenn wir Angst als eine Emotion sähen, die uns tatsächlich helfen kann?” (Abigail Marsh) Das Theaterkollektiv edgarundallan lädt ein, sich auf den Spuren von Ligeia durch die POE FACTORY zu bewegen und sich dem Wesen der Angst zu stellen.

edgarundallan entwickelt seit 2015 Theaterproduktionen und Performances. Das Theaterkollektiv gründete sich während des Studiums der Kulturwissenschaften und ästhetischen Kommunikation an der Universität Hildesheim und arbeitet seitdem als freischaffendes Theaterkollektiv. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt unseren theatralen Ansatz. Wir suchen so nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, als soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

CREDITS

PERFORMANCE Sira Möller, Jonas Sausmikat, Winnie Wilka

MUSIC &Claudia (Mine Wenzel)

BÜHNE Kathi Laage

WANN?

Premiere 23.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

weitere Aufführungen 24. - 25.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

Es werden im Herbst 2020 Aufführungen im L.O.T. in Braunschweig folgen.

WO?

Theaterhaus Hildesheim

Foto: Stefano Pollio

In einer Zeit, in der der Kultursektor ausschließlich nach Produktivitätsparametern bemessen wird,  existiert ein effizientes System. In sogenannten Factories, benannt nach den Gründungsmüttern* und -vätern* ihrer Genres, entstehen künstlerische Werke nach vorgefertigten Schemata, durch die Hände hunderter Mitarbeiter*innen. Auch in der für Gruselliteratur zuständigen Poe Factory läuft alles reibungslos. Bis Ligeia, eine Mitarbeiterin* der Fabrik, einen sonderbaren Auftrag erhält und der Grusel beginnt sich selbstständig zu machen.

POE FACTORY wird für das Publikum zum betretbaren performativen Grusellaboratorium, in dem sich Edgar Allan Poe-Motive mit individuellen und gesellschaftlichen Ängsten verbinden. “Die meisten Menschen betrachten Angst als etwas, das es zu überwinden gilt. Es ist ein Gefühl, das oft stigmatisiert wird, denn niemand gibt gerne zu sich zu fürchten. Was aber wäre, wenn wir Angst als eine Emotion sähen, die uns tatsächlich helfen kann?” (Abigail Marsh) Das Theaterkollektiv edgarundallan lädt ein, sich auf den Spuren von Ligeia durch die POE FACTORY zu bewegen und sich dem Wesen der Angst zu stellen.

edgarundallan entwickelt seit 2015 Theaterproduktionen und Performances. Das Theaterkollektiv gründete sich während des Studiums der Kulturwissenschaften und ästhetischen Kommunikation an der Universität Hildesheim und arbeitet seitdem als freischaffendes Theaterkollektiv. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt unseren theatralen Ansatz. Wir suchen so nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, als soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

CREDITS

PERFORMANCE Sira Möller, Jonas Sausmikat, Winnie Wilka

MUSIC &Claudia (Mine Wenzel)

BÜHNE Kathi Laage

WANN?

Premiere 23.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

weitere Aufführungen 24. - 25.01.2020 | ab 19 Uhr (Start in Slots)

Es werden im Herbst 2020 Aufführungen im L.O.T. in Braunschweig folgen.

WO?

Theaterhaus Hildesheim

Foto: Stefano Pollio

Das HoKi - Hochschulkino Hildesheim hat für das Wintersemester 2019/20 Filme zum Thema LEUCHTEN kuratiert. Als finalen Film unserer FUNKE-Reihe zeigen wir "Touch Me Not" von Adina Pintilie (ROU u.a., 2018, 125 Min).

Was ist das Schöne am eigenen Körper? TOUCH ME NOT gewann zu Recht den Goldenen Bären der Berlinale 2018, bewegt sich an der Grenze zwischen Dokumentation und Fiktion. Adina Pintilie löst in ihrem mutigen Film die Grenzen zwischen "Mann" und "Frau" sowie "normal" und "anders" auf und geht dabei nicht nur zärtlich auf der Haut, sondern auch unter die Haut. Ein intimer, steriler, behutsamer, grenzenerweiternder, kontrovers diskutierter Film, der körperliche Tabus aufdeckt und Ableismen Menschlichkeit entgegensetzt.

Foto: © 2018 Alamode Film

In den aktuellen Diskussionen um das Kuratieren sind ethische Aspekte allgegenwärtig. Sie spielen im Zusammenhang mit der vom International Council of Museums vorgeschlagenen Neudefinition des Museums eine ebenso zentrale Rolle wie mit dem Kuratieren von Großausstellungen durch nicht-westliche Kollektive oder dem von Bénédicte Savoy und Felwine Saar 2018 im Auftrag des französischen Staates verfassten Restitutionsbericht. Wie sieht ein angemessener Umgang mit den auch hierzulande lauter werdenden Forderungen aus, nicht rechtmäßig erworbene Museumsstücke an ihre Ursprungsländer bzw. -kulturen zurück zu geben? Wo verlaufen ethische Grenzen dessen, was von wem in Ausstellungen gezeigt oder digitalisiert für alle zugänglich gemacht werden kann? In welchem Verhältnis stehen heute kuratorischer Aktivismus bzw. Kuratieren im „off space“ und in etablierten, öffentlich geförderten Kulturinstitutionen? Welche Rolle spielen Aspekte von Sorge und Nachhaltigkeit in aktuellen kuratorischen Ansätzen? Und wer trägt Verantwortung?

Das Symposium versucht diese Fragen unter der Überschrift „Ethiken des Kuratierens“ durch Beiträge aus unterschiedlichen Perspektiven zu bündeln und sucht nach möglichen Antworten.

Internationale Gäste und Akteur*innen aus Feldern der Wissenschaft, Bildenden Kunst, Musik, Museumswesen und politisch-sozialen Bewegung erörtern und diskutieren kritisch Fragen der Ethik in Bezug auf kuratorische Entscheidungsprozesse und Ausstellungspraxen aus interdisziplinärer, theoretischer, praktischer sowie künstlerischer Perspektive – teils durch direkte Anwendung. In Vorträgen, Diskussionsrunden, Filmscreenings, Workshops werden folgende Themen bearbeitet: „Codes of Ethics and Structural Exclusions“, „To Restitute, to Decolonize, to Mediate“, „Curating Sound“, „Ethics of The Visible and Displayable“ und „Caring, Curating and Sustainability“.