- Mittwoch, 20.07.2022 -

15:00 Uhr - 18:30 Uhr Dekoloniale Kulturpolitik

 

15:00 Uhr – 17:00 Uhr

Aspects of Decolonising through the Arts and Art Education

(Aspekte der Dekolonisierung durch Kunst und Kunstbildung - Roundtable in englischer Sprache - Keine Übersetzung)

Das Panel diskutiert, reflektiert und erlebt den Ansatz von Dekolonisierungsprozessen in Forschung und Lehre durch die Künste. Wir werden uns auf künstlerische Wege zu Aspekten von Antirassismus/Weißsein/Empowerment/Agency/Allyship/Anti-Oppression konzentrieren und ihnen Raum geben.

 

Teilnehmende:

Mojisola Adebayo (London / Potsdam Universität)

Activating anti-racism in Classrooms, Conferences and Theatres: A Participatory Performance of "The Interrogation of Sandra Bland"

(Stärkung von Antirassismus in Klassenzimmern, Konferenzen und Theatern: Eine partizipative Aufführung von "The Interrogation of Sandra Bland" - Vortrag in englischer Sprache)

Mojisola Adebayo wird in das Stück "The Interrogation of Sandra Bland" einführen, bevor er die Anwesenden einlädt, an dieser BLACK LIVES MATTER-Performance / diesem Ritual teilzunehmen.

 

Mojisola Adebayo ist Drehbuchautorin, Performerin, Regisseurin, Produzentin, Workshop-Moderatorin, Mentorin und Dozentin. Sie hat einen BA in Drama and Theatre Arts, einen MA in Physical Theatre und einen PhD in Black Queer Theatre (Goldsmiths, Royal Holloway and Queen Mary, University of London). Sie hat eine umfassende Ausbildung bei Augusto Boal absolviert und ist Spezialistin für das Theater der Unterdrückten (Theatre of the Oppressed). Adebayo hat in Theater, Radio und Fernsehen in vier Kontinenten über die letzten 25 Jahre gearbeitet, ist in über 50 Produktionen aufgetreten und hat über 30 Stücke geschrieben, konzipiert und inszeniert von Antarctica bis Zimbabwe. Unter den Stücken von Mojisola sind Moj of the Antarctic: An African Odyssey (Lyric Hammersmith and Ovalhouse, London), 48 Minutes for Palestine (Ashtar Theatre and international touring), Wind / Rush Generation(s) (Royal National Theatre - Connections) and Nothello (Coventry Belgrade Theatre). Adebayo ist Fellow bei der Royal Society of Literature und Associate Artist bei verschiedenen Organisationen, darunter Pan Arts, Building the Anti-Racist Classroom Collective, AICRE und Black Lives, Black Words, sie ist Visiting Artist bei Goldsmiths, University of London und Rose Bruford College, in dem sie Honorary Fellow ist. In der Queen Mary, University of London ist sie Dozentin und Research Fellow an der Universität Potsdam, in der sie Umweltrassismus und des Theaters von Afriquia durch kreatives Schreiben erforscht. Derzeit ist sie Auftragkünstlerin bei Counterpoints und arbeitet als Writer-on-Attachment für das Royal National Theatre. Ihre neuesten Stücke, STARS  (Tamasha Theatre and ICA) und Family Tree (Actors Touring Company and Young Vic) als Gewinner des Preises Alfred Fagon werden im Frühjahr 2023 aufgeführt.

 

 

Antje Budde (University of Toronto)

Making Visible. Listening. Touching Pain. Anti-oppressive Strategies of Building Allyship and Artistic Intelligence (A/I) in the Digital Dramaturgy Labsquared (DDL2)

(Sichtbar machen. Zuhören. Schmerz berühren. Anti-oppressive Strategien zum Aufbau von Verbündeten und künstlerischer Intelligenz (A/I) in den Digital Dramaturgy Labsquared (DDL2) - Vortrag in englischer Sprache)

Ausgehend von aktuellen Projekten zur Wissensproduktion, zur künstlerischen Forschung und zu Lernprojekten im Rahmen des Digital Dramaturgy Labsquared (DDL2) wird sie in ihrem Vortrag über intersektionale Systeme der Unterdrückung nachdenken, über die Verflechtung mit Technologien, den Künsten sowie den kolonialen, eurozentrischen Bildungsgeschichten und wird Beispiele dafür geben, wie man mutig nach Alternativen und Wegen der Verbundenheit auf der Grundlage von Solidarität und gegenseitigem Respekt suchen kann.

 

Antje Budde ist eine konzeptionelle, queer-feministische, interdisziplinäre, experimentelle Wissenschaftlerin/Künstlerin und die künstlerische Forschungsleiterin des Digital Dramaturgy Lab_squared (DDL2). Sie verließ Deutschland auf der Suche nach akzeptablen Arbeitsmöglichkeiten und fand sich in Tkaronto wieder, wo sie auf traditionell indigenem Land lebt und arbeitet. Obwohl Toronto mit kolonialen Hinterlassenschaften zu kämpfen hat, gilt es als die multikulturellste Stadt der Welt. Antje arbeitet als außerordentliche Professorin am Centre for Drama, Theatre and Performance Studies an der University of Toronto und ist spezialisiert auf angewandte Theaterwissenschaften, digitale Dramaturgie, kulturelle Kommunikation und integrierte Kunst/Wissenschaft/Technologie-Forschung. Ihr aktuelles Forschungsprojekt trägt den Titel: PLAYStrong - Promoting Student Resilience through Interactive Prototypes for Embodied Self-learning. Es besteht eine Zusammenarbeit zwischen DDL2 und dem Interactive Media Lab (Maschinenbau und Wirtschaftsingenieurwesen, Universität Toronto). Antje präsentiert ihre wissenschaftliche und künstlerische Forschung auf interdisziplinären internationalen Festivals und Konferenzen.

 

 

Pepetual Mforbe Chiangong (Humboldt Universität Berlin)

Decoloniality in Art Education: Where We Are Coming From and Where We Are Today

(Dekolonialität in der Kunstpädagogik: Woher wir kommen und wo wir heute stehen - Vortrag in englischer Sprache)

Mein Beitrag beginnt mit einem Rückblick auf die Momente in der Geschichte, in denen die Dekolonialisierung zu einer kritischen Debatte in der afrikanischen Literatur wurde, und zwar mit besonderem Augenmerk auf die konkreten Maßnahmen, die zu dieser Zeit ergriffen wurden. Danach werde ich untersuchen, wie die Dekolonialisierung in meinem Werk erforscht wird, und die heutige Debatte über dieses Thema kommentieren.

 

Pepetual Mforbe Chiangong ist Assistenzprofessorin für Afrikanische Literaturen und Kulturen mit Schwerpunkt Theater am Institut für Afrikanistik der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie hat an der Universität Bayreuth in Theater- und Schauspielwissenschaft promoviert. Zu ihren aktuellen Forschungsschwerpunkten gehören das Alter in afrikanischen Dramen und Aufführungen, das Kenya Schools and Colleges Drama Festival und die Literarizität kolonialer Briefe in Britisch-Kamerun.

 

 

Julius Heinicke (Universität Hildesheim) (Organisation und Moderation)

Politics of Cultures: The Dilemma of Research in Cultural Policy Contexts

(Politik der Kulturen: Das Dilemma der Forschung in kulturpolitischen Kontexten - Vortrag in englischer Sprache)

Reflexion und/oder Dekonstruktion? Der Beitrag diskutiert die Herausforderungen einer dekolonialen Transformation von Forschungsmethoden.

 

Julius Heinicke ist Inhaber des UNESCO-Lehrstuhl "Cultural Policy for the Arts in Development" und leitet das Institut für Kulturpolitik an der Universität Hildesheim. Von 2017 bis 2020 war er Professor für Angewandte Kulturwissenschaften an der Hochschule Coburg. Nach dem Studium der Kulturwissenschaften und des Theaters promovierte er über Theater und Politik in Simbabwe (How to Cook a Country: Theater in Zimbabwe im politisch-ästhetischen Spannungsfeld) an der Humboldt-Universität Berlin und forschte anschließend am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin. Im Jahr 2019 habilitierte er sich mit dem Buch Sorge um das Offene, Verhandlungen von Vielfalt mit und im Theater, erschienen bei "Theater der Zeit".

 

 

17:15 Uhr – 18.30 Uhr

Decolonial Vision on Cultural Policy (Eine dekoloniale Vision der Kulturpolitik - Gemeinsame Diskussion)