Dr. Annika Haas

Beyond Repair: Artistic Practices and Critique in Times of Crisis

Dieses Forschungsprojekt an der Schnittstelle von Medien- und Affekttheorie untersucht zeitgenössische künstlerische Praktiken und Kritiken im Kontext sich verstetigender Krisen. Angesichts des irreparablen Projekts der (kolonialen) Moderne (Mignolo 2007) sind Reparatur, Reparationen und Kulturtechniken des Reparierens gängige, wenn auch ambivalente und begrenzte Antworten auf Krisen. Das Forschungsprojekt widmet sich künstlerischen Praktiken beyond repair (Haghighian 2019) und der damit verbundenen Suchbewegung nach weiterhin bewohnbaren Welten im Angesicht sich überlagernder geopolitischer Konflikte, ideologischer Polarisierung, anhaltender kolonialer Gewalt und Prekarität (CURE 2025, Attia & BAK 2021, Berlant 2022, Stuelke 2021). Im Mittelpunkt stehen Szenen der Krise unter dem Einfluss des Techno-Kapitalismus. Auf welche Alternativen zu Reparatur und Techno-Solutionismus machen künstlerische Praktiken aufmerksam?

Techno-solutionistische Problemlösungen vernachlässigen oft die irreparablen Schäden, die in Krisensituationen sichtbar werden. Medientheorie und Affekttheorie widmen sich diesen irreparablen Schäden zunehmend. Dazu zählen sich weitende „discursive divides“ (Abend/Richterich 2019, Zuboff 2022), die techno-kapitalistische Befeuerung „selbstzerstörerischen Wachstums“ (Livingston 2019) sowie ausbeuterische technische Infrastrukturen, die historische Formen der Gewalt wie „electronic colonialism“ (Rezaire 2018), „recursive colonialism“ (Parisi & Dixon-Román 2020) und „techno-precarity“ (Adair et al. 2020) perpetuieren. – Konstituieren künstlerische Praktiken in diesem Forschungskontext eine eigene Form der Kritik?

Die im Mittelpunkt dieses Projekts stehenden künstlerischen Praktiken entwickeln sich aus der Anerkennung des Irreparablen und Unwiederbringlichen heraus. Sie befassen sich mit verschiedenen Szenen der Krise und ihrer Beziehung zu den materiellen, epistemischen und ästhetischen Dimensionen der dominanten westlichen Vorstellungen von Technologie. Wie verändern sich künstlerische Praxis und künstlerische Formen der Kritik in Krisenzeiten? Welche Rolle spielen Technologien dafür?

Zusammen mit drei Künstler*innen aus unterschiedlichen geopolitischen Kontexten werden diese Fragen in gemeinsam entwickelten Settings diskutiert. Anregung dazu gibt die projekteigene Feldforschung zu Methoden der vielstimmigen Diskursbildung (z. B. group critique) in der zeitgenössischen Kunst, insbesondere aus dem Kunsthochschulkontext in Südkalifornien seit den 1970er Jahren.

Alle Publikationen unter: https://orcid.org/0000-0002-1710-467X

hier eine Auswahl:

Monografie und Herausgeberschaften

2024: Feeling Bad AFK. Publikation anlässlich der Ausstellung Ungovernable Ingredients, silent green Kulturquartier Berlin, 18.-20.12.2024

2023: Avant-Theorie. Hélène Cixous’ ‹écriture du corps›. Dissertation, Universität der Künste Berlin
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2021: How to Relate: Wissen, Künste, Praktiken / Knowledge, Arts, Practices, hg. mit Maximilian Haas, Hanna Magauer, Dennis Pohl, Bielefeld: transcript.
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2018: Widerständige Theorie. Kritisches Lesen und Schreiben, hg. mit Jonas Hock, Anna Leyrer, Johannes Ungelenk, Berlin: neofelis.
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2018: Windtunnel Bulletin no. 7, hg. mit Sarine Waltenspül, Zürich: Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität, Zürcher Hochschule der Künste.
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Ausgewählte Aufsätze

2025: "Fadenspiele forschend ausstellen" in Zeitschrift für Medienwissenschaft, mit Mario Schulze und Sarine Waltenspül, Jg. 17, Heft 33 (2/2025): Aneignung Revisited: Memes, 106–119 open access online

2024: „Hélène Cixous's Textual Bodies in the Archive and Beyond: ‹I note at top speed what presents itself all the time.›", in: Vanessa Gravenor, Hanne Loreck (Hrsg.), Archives of the Body, Hamburg: HfBK 2024.
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2024: „Multilations“, in: Katalog zur Ausstellung Soma of the Land von Petja Ivanova, Folkwang Museum Essen, 06.09.-20.10.2024.

2024: WELCOME TO KLUB WRKR, [Ausstellungstext], in: Kyle Bellucci Johanson, KLUB WRKR, council_st Los Angeles, May–June 2024, www.councilst.com/kyle-bellucci-johanson 

2023: „Die Orange lesen. Poetische Politik 1975/2022“, in: An den Rändern des Wissens. Über künstlerische Epistemologien, Kathrin Busch, Barbara Gronau, Kathrin Peters (Hg.), Bielefeld: transcript 2023, 199–216.
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2023: „Mit und ohne Namen: Warum jedes Schreiben situiert ist“ (mit Noam Gramlich), in: Doing Research. Wissenschaftspraktiken zwischen Positionierung und Suchanfrage, Sandra Hofhues, Konstanze Schütze (Hg.), Bielefeld: transcript 2023, 304–311, DOI: 10.14361/9783839456323-037
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2022: „Donc, une lettre bond." Hélène Cixous’ Akrobatie der Zeit, in: Der Alltag der Dekonstruktion. Über das Anekdotische bei Hélène Cixous und Jacques Derrida, Philippe P. Haensler, Stefanie Heine, Philipp Hubmann, Thomas Traupmann (Hg.), Wien: Passagen Verlag, 221–240.

2021: „Translation: A Relational Practice" (mit Emily Apter), in: How to Relate: Wissen, Künste, Praktiken / Knowledge, Arts, Practices, Schriftenreihe „Wissen der Künste“, hg. mit Maximilian Haas, Hanna Magauer, Dennis Pohl, Bielefeld: transcript, 144–159.
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2020: „Théo rit: A Mimetic Approach to Writing Difference(s) with Hélène Cixous“, in: Change Through Repetition. Mimesis as a Transformative Principle Between Art and Politics, hg. v. Babylonia Constandinides, Simon Gröger, Elisa Leroy, Doris Rebhan, Berlin: Neofelis, 111–126.
Leseprobe

2020: „In tief verbundener Abwesenheit. Cixous’ telepathische Lektürepraxis“, in: Feministisches Spekulieren. Genealogien, Narrationen, Zeitlichkeiten, hg. v. Marie-Luise Angerer, Naomie Gramlich, Berlin: Kadmos, 80–95

2019: „Situiertes Schreiben mit Haraway, Cixous und grauen Quellen" (mit Noam Gramlich), in: Zeitschrift für Medienwissenschaft, Nr. 20 (1/2019), 38–52.
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Lobende Erwähnung – GfM Best Publication Award Gender und Medien 2019