Prof. Dr. Stefanie Diekmann

• SoS 2018 Fellow des Internationalen Kollegs für Medienphilosophie und Kulturtechnikforschung (IKKM), Bauhaus-Universität Weimar
• 2017/11: Erasmus-Professur, Université Paris 8, Saint-Denis, Abteilungen Arts plastiques & Cinéma
• SoS 2016: Fellow des Kulturwissenschaftlichen Kollegs und des Exzellenzclusters ExC 16 der Universität Konstanz
• Seit 2013: Geschäftsführende Direktorin des Instituts für Medien, Theater und Populäre Kultur
• Seit 2012: Professorin für Medienkulturwissenschaft, Universität Hildesheim
• 2010-2012: Professorin für Medien und Theater, LMU München
• Seit 2008: Vertretungsprofessuren an der Europa-Universität Viadrina (Kunstwissenschaft, 2009/10), FU Berlin (Theaterwissenschaft, 2009), EMW Potsdam (Medienwissenschaft 2008/09)
• Seit 2005: Gastdozenturen und -professuren an der Universität Bern (2007/08), an der University of Texas at Austin (2006) und am University College Cork (2005)
• 2008: Habilitation mit der Arbeit „Backstage – Konstellationen von Theater und Kino“
• 1999-2006: Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Europa-Universität Viadrina; 1999-2003 außerdem Koordinatorin des DFG-Graduiertenkollegs „Repräsentation-Rhetorik-Wissen“.
• 1999: Promotion mit der Arbeit „Mythologien der Fotografie“
• 1998/01-07: Visiting Fellow, New York University
• 1996-1999:  Stipendiatin am DFG-Graduiertenkolleg „Repräsentation-Rhetorik-Wissen“
• 1990-1995: Studium am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft Gießen

• „Watch Alien Activities. Zum Verhältnis von professioneller und nicht-professioneller Bildproduktion in Kevin B. Lees Transformers. The Premake“. In: Stefan Krankenhagen, Jens Roselt (Hg.), De/Professionalisierung in den Künsten und Medien. Berlin: Kadmos 2018.
• „Der lange Blick aufs kleine Leben. Über Barbara Yelins ‚Irmina‘“. In: Graphic Novel. allmende. Zeitschrift für Literatur (Literarische Gesellschaft Karlsruhe). Halle: Mitteldeutscher Verlag 2018.
• „Die Türen der Backstage“. In: Ursula Frohne, Lilian Haberer, Annette Urban (Hg.): Display und Dispositiv. Ästhetische Ordnungen. München: Wilhelm Fink 2018.
• „Pragmatischer Optimismus. André Gunthert über die neuen Gebrauchsweisen der Fotografie“ (Vorwort). In: André Gunthert, Das geteilte Bild. Die digitale Fotografie. Konstanz: Konstanz University Press 2019.
• Eintrag „Raum“. In: Malte Hagener, Volker Pantenburg (Hg.), Handbuch Filmanalyse. Berlin: Springer 2019.
• „Object Lesson: Chris Larson, LandSpeedRecord“. In: Hilde van Gelder, Alex Streitberger (Hg.), Disassembled Images. Art and Collecting after Allan Sekula. Leuven: Leuven UP 2019.
• „Pictures from a Revolution. Sergej Losnitza filmt den Maidan“. In: Fabienne Liptay (Hg.), Post/Produktion. Bildpraktiken zwischen Film und Fotografie. Marburg: Schüren 2019.
• „Staging Arendt. TV and the Visual Politics of Interviewing on Zur Person (1964)“. In: Monika Fludernik (Hg.), Faktuales und fiktionales Erzählen II. Diachrone und intermediale Perspektiven. Berlin: de Gruyter 2019.
• „Ein Kino, das zum Anthologischen neigt“ sowie „Brecht. Fragmente. Inszenieren“ (Gespräch mit Melanie Albrecht, Claudia Bosse und Michael Wehren). In: Matthias Rothe, Astrid Oesmann (Hg.), Brecht und das Fragment. Berlin: Verbrecher Verlag 2019.

Kolumnen & Rezensionen

• RBG. Filmrezension, Zürich: filmbulletin 2019/03.
• Phantoms of Perception (Kunstverein Hamburg). Ausstellungskritik, Graz: Camera Austria, 2018/12.
• Filmkritiken für die Wochenzeitung Der Freitag, Berlin. 2018 u.a. zu Filmen von Jaume Collet-Serra (The Commuter), Sean Baker (The Florida Project), Stéphane Brizé (Une Vie), Juliana Rojas & Marco Dutra (Gute Manieren), Lukas Dont (Girl), zu Serien (National Treasure, The Looming Tower) sowie zum Filmfestival DOK Leipzig. 2019 u.a. zu Roberto Rodriguez (Alita: Battle Angel), Talal Derki (Of Fathers and Sons).
• Comic-Kolumne für perlentaucher.de, 2018/02 zum Comic-Festival von Angoulême 2018, „Erschöpfte Ligne claire“ (https://www.perlentaucher.de/essay/die-graphic-novels-des-festivals-von-angouleme-2018.html), 2018/06 zum Internationalen Comic Salon Erlangen 2018, „Zeitfenster in die Wirklichkeit“ 2018/06 (https://www.perlentaucher.de/essay/zeitfenster-in-die-wirklichkeit.html). Zweitauswertung in deutscher, englischer und französischer Sprache auf der Website des Goethe-Instituts.

• „Kinematografie und Kalligramm: Über Ulrike Ottingers Paris Calligrammes im HKW Berlin. Gespräch und Intervention. Konferenz „archives installatives", Universität Wien, 26. und 27. September 2019.
• „Objectif Lune: Hergés Mondlandungen“. Gastvortrag, Universität Regensburg, 18. Juni 2019.
• „Image as Work. On Harun Farocki’s Ein Bild (1983)“. Gastvortrag, Reihe Visual Culture and Art History. Université catholique de Louvain, 10. Mai 2019.
• Filmgespräch über Johanna Demetrakas, Womanhouse (1974) in der Reihe „Queerfeministisches Kuratieren“, Kunstverein und Stiftung Universität Hildesheim, 30. April 2019.
• Künstlergespräch mit Katja Stuke und Oliver Sieber im Rahmen der Ausstellung „Japanese Lessons“. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 03. Februar 2019.
• Gastvortrag anlässlich der Verleihung des Fred Ulfers-Preises an Margarethe von Trotta, New York University, 09. Oktober 2018.
•  Der Reisende im Reich der Zeichen. Gastvortrag, Workshop „Athen-Tokio: Das Japan der Philosophen“. Institut für Kulturwissenschaft, Humboldt-Universität Berlin, 06. Juli 2018.
• Working With It. Interview, Interaction and Documentary Film. IKKM Weimar, IKKM Lab, 08. Juni 2018.
• A Thing that Connects with the Voices that are Talking: Marlene by Maximilian Schell (Germany, 1984). IKKM Lecture, IKKM und Bauhaus-Universität Weimar, 30. Mai 2018. (https://ikkm-weimar.de/en/publications/video-audio/ikkm-lectures/a-thing-that-connects-with-the-voices-that-are-talking-marlene-by-maximilian-schell/)
• Being Difficult. Interviews and Documentary Film. New York, Columbia University, Department of Germanic Languages, 08. März 2018.
• Fragmente inszenieren. Panel-Moderation, Brecht-Tage, Berlin, 02. Februar 2018.
• Program It. Intervention und Podium auf der Konferenz „Into Worlds. Das Handwerk der Entgrenzung“. Berlin, Martin-Gropius-Bau, 19.-21. Januar 2018.