Konzerte
Das Center for World Music verschränkt seine musikethologischen und -wissenschaftlichen Forschungen mit musikalischer Praxis. Es veranstaltet Konzerte, in denen Studierende und Absolvent*innen des M.A. musik.welt - Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung, assoziierte oder eingeladene Künstler*innen und Musikvermittler*innen auftreten.
Abschlusskonzerte der Musik.Welt - Studierenden
Konzert | 15.06. um 16 Uhr und 16.06.2024 um 11 Uhr | Center for World Music | Eintritt frei
Zum Abschluss ihres Studiums präsentieren die aktuellen Studierenden des Masterstudiengangs musik.welt – Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung, was sie in den letzten beiden Jahren auf neuen und alten Instrumenten gelernt haben.
Es erwartet Sie zwei abwechlungsreiches Konzerte mit talentierten Muiker*innen und einer Vielzahl an unterschiedlichen Instrumenten und Musikstilen.
Transorient Orchestra
Konzert | 13.06.2024 um 18 Uhr | Center for World Music | Eintritt frei
World Jazz aus der Metropole Ruhr - Das Transorient Orchestra lässt den transkulturellen Soundtrack der Metropole Ruhr erklingen.
In der aktuellen Besetzung spielen Musiker*innen zusammen, die ihre kulturellen Wurzeln in Deutschland, der Türkei, dem Iran, Tunesien und dem Irak haben. Ein Dutzend virtuose Solisten bilden einen vielfarbig schillernden gemeinsamen Klangkörper. Santur, Oud, Nay und Darbuka im kreativen Dialog mit Bigband-Bläsersätzen, Gitarre, Bass, Violine, Schlagzeug und Percussion, erweitert durch arabischen und türkischen Gesang. Das Transorient Orchestra lässt die Melodien und Rhythmen des Orients mit westlicher Harmonik und jazziger Improvisation zu vielfältigen und spannenden Verbindungen verschmelzen.
Orient und Okzident in einzigartiger musikalischer Synthese - intellektuell begeisternd und emotional berührend.
Seit 2003 bereichert das Transorient Orchestra unter der Leitung von Andreas Heuser die Musikszene im Ruhrgebiet und weit darüber hinaus.
Das Transorient Orchestra ist WDR Jazzpreisträger 2017 in der Kategorie Musikkulturen.
Center for World Music @ Kunstfestspiele Herrenhausen: Floating Earth - Around the World
Konzert | 24.05.2024 um 20.00 Uhr | Maschteich Hannover | Eintritt frei
Das MusikZentrum Hannover und das Center for World Music bringen Musik zu Floating Earth. Rund um den Maschteich lassen Musiker*innen aus unterschiedlichen Ländern, von China bis Syrien, vom Iran bis zur Ukraine ihre Instrumente erklingen. Min Chen spielt Guzheng, eine chinesische Zither; Ahed Nofal die Oud, die persische Laute; Anna und Svitlana Sonyk sind mit der ukrainischen Bandura und Gesang zu hören; Hesam Asadi kommt mit iranischen Percussion-Instrumenten wie Rahmentrommel und Daf und der Kamantsche, einer Stachelgeige.
Die Brücke von der Welt nach Niedersachen schlägt Edgar Wendt mit Loops und Stimme. Die musikalische Reise führt dann weiter zu Hannoveraner Musiker*innen: Die Sängerin Lara Linn spielt mit ihrer Band Monokrom Vocal Techno. Und Kunstloses Brot bringen uns Artpop angesiedelt zwischen Falco, Alexander Marcus und Deichkind.
Wie das alles klingt? Kommt zum Maschteich!
Koordination Morena Piro / Produktionsleitung KunstFestSpiele Mascha-Davina Schmid
Female Singers of Iran
Konzert | 17.05.2024 um ca. 19 Uhr | Center for World Music | Eintritt frei - um Spenden wird gebeten.
Mit: Kimia Karabanji, Yalda Yazdani, Samin Ghorbanii
Unser bevorstehendes Konzert wird die reiche Kultur der iranischen klassischen Musik im Mahoor-Modus neben lebhaften aserbaidschanischen Melodien in zwei Teilen präsentieren. Mit Instrumenten wie Tar, Ney und Daf werden wir traditionelle Stücke mit zeitgenössischen Kompositionen aus dem Iran und Aserbaidschan verbinden, von denen jede tiefgreifende Botschaften von Liebe, Leben, Natur und historischen Widerstandsbewegungen trägt.
Ein wesentlicher Bestandteil unseres Ensembles ist unsere weibliche Leadsängerin. Ihre Stimme symbolisiert die Widerstandsfähigkeit von Frauen, besonders berührend in einer Gesellschaft, in der solcher Ausdruck seit 1979 eingeschränkt ist. Ihr Mut spiegelt die Kämpfe unzähliger Frauen wider, inspiriert von der Frauenrechtsbewegung. Der Mut und die Widerstandsfähigkeit der iranischen Frauen inspirieren uns, uns für Menschenrechte einzusetzen und unsere musikalische Reise mit Leidenschaft und Zweck fortzusetzen.
JAMILA & THE OTHER HEROES
Konzert I 10.12.2022 um 20.30 Uhr I Center for World Music I Eintritt frei - um Spenden wird gebeten
JAMILA & THE OTHER HEROES ist eine wilde Band, die das Publikum mit ihrem Psychedelic Desert Funk zum Fliegen bringt. Sängerin Jamila Al-Yousef, die die Band nach ihrer palstinensischen Großmutter benannt hat, ist am Tag des Mauerfalls in Berlin geboren und hat die revolutionäre Energie von Geburt an in sich. So komponiert sie mit ihren "Heores" Songs, die ein transkulturelles Publikum ansprechen, das sich mit den Diaspora-Erzählungen der Band und ihrem musikalischen Kampf gegen Rassismus identifizieren kann.
"Als Menschen mit postmigranischen Famliengeschichten in Syrien, Palästina, Italien und Kolumbien erschaffen wir Heimat und zugleich Wanderlust in unserer Musik." Jamilas emanzipatorische Botschaft auf Arabisch und Englisch wird von kraftvollen Live-Musiker:innen unterstützt. Lasst euch mitreißen von einem unvergleichlichen Sound aus psychedelischen Gitarrenriffs (Leon Sanchez), die auf einem erdigen Fundament
aus warmen Bassläufen (Felix ‚Fema’ Barth) und arabischen Perkussionsklängen (Salam Alhassan) sowie groovigen Afrobeat, Hip Hop und Rock beeinflussten Drumbeats (Pier Ciaccio) vibrieren.
Die Tanzfläche, die JAMILA & THE OTHER HEROES schaffen, ist ein Nährboden, auf dem sich Menschen treffen und Zusammenkommen praktiziert wird- die Antwort der Musiker:innen auf die Ausgrenzungsmechanismen unserer Zeit.
Die Botschaft der Band ist einfach: "Jeder von uns kann ein:e Held:in sein! Lasst uns unsere Superkräfte entdecken und die Welt zu einem besseren Ort machen."
Klänge und Bilder der Heimaten
Eine Reise zwischen Jazz, Weltmusik und projizierter Animation
Konzert I 11.11.2022 um 20.30 Uhr I Center for World Music I Eintritt frei - um Spenden wird gebeten
Chiara Raimondis Oktett präsentiert ein neues Programm, welches die Grenzen zwischen modernem Jazz und Weltmusik – den beiden Leidenschaften der aus Italien stammenden Sängerin und Bandleaderin– verschmelzen lässt. Folkloristisches Repertoire und eigene Kompositionen mit Klängen aus den jeweiligen Heimatländern der Ensemblemitglieder Italien, dem Iran, Moldawien und Deutschland werden für einen Modern- Jazz- Kontext arrangiert, in welchem sich die Musiker:innen auf ein transkulturelles Experiment in Form einer stilistischen Annäherung begeben wollen.
Zentrales Leitmotiv ist dabei der Begriff und ferner das Gefühl “Heimat”, mit seinen vielfältigen Deutungsebenen, welche die aus verschiedenen Kulturen stammenden Musiker:innen aus unterschiedlichen Perspektiven aufgreifen und beleuchten können.
Die musikalische Darbietung, v.a. in Bezug auf die Texte, wird durch Live-Painting-Projektionen der Bildenden Künstlerin Miriam Ebbing illustriert werden. Die Multimedialität der Performances soll als eine Brücke dienen, die dem Publikum einen anderen, im Idealfall direkteren Zugang zur Mehr- bzw. Anderssprachigkeit des musikalischen Programms eröffnet.
Besetzung:
Chiara Raimondi - SÄNGERIN, KOMPONISTIN,
Shabnam Parvaresh - BASSKLARINETTISTIN
Fynn Großmann - SAXOPHONIST, KOMPONIST
Nicolae Gutu - AKKORDIONIST
Kioomars Musayyebi - SANTURSPIELER
Felix Lopp - PIANIST, KOMPONIST
Marcus Lewyn - KONTRABASSIST
Tim Nicklaus - SCHLAGZEUGER
Miriam Ebbing - LIVE-PAINTING PROJEKTIONEN
Musikalisch-literarische Reise durch den Nahen Osten
Eine musikalische Lesung mit Nadine & Omid I am 08.10.2022 um 20 Uhr I Center for World Music I Eintritt frei - Um Spenden wird gebeten
Unterwegs in Arabien und im Iran
Eine literarisch-musikalische Begegnung mit der Schriftstellerin Nadine Pungs und dem Multi-Instrumentalisten Omid Bahadori.Gemeinsam reisen die beiden Künstler:innen durch den Nahen Osten und erzählen von den Menschen vor Ort. Sie treffen Schmuggler und Studentinnen, Gastarbeiter und Geflüchtete. Sie begegnen einem Mullah im Heiratsclub und feiern verbotene Partys in iranischen Hinterzimmern. In ihrer Lesung verschmelzen die von Pungs sehr einfühlsam rezitierten Buchauszüge mit Bahadoris seelenvoller Musik zu einem ganz besonderen Hörerlebnis, das die Zuschauer mitnimmt auf eine Reise von Iran bis nach Saudi-Arabien, von den Emiraten über den Oman bis an die Grenze des Jemen.
Nadine Pungs, 1981 im Rheinland geboren, studierte Literaturwissenschaft und Geschichte. Als Kleinkünstlerin spielte sie am Theater und organisierte Comedyshows, heute arbeitet sie als freie Autorin. Im Piper Verlag erschienen »Das verlorene Kopftuch. Wie der Iran mein Herz berührte« und »Meine Reise ins Übermorgenland. Allein unterwegs von Jordanien bis Oman«.
Weiterführende Informationen zu ihren Büchern finden Sie hier
Die Auflösung kultureller Barrieren ist bezeichnend für die Musik des Multi-Instrumentalisten und Komponisten Omid Bahadori. Der im Iran geborene Musiker kreiert in seinen Liedern eine bunte musikalische Welt neuer Klangbilder. Er vereinigt mit diversen Saiteninstrumenten, Handpan, Rahmentrommel und Obertongesang gefühlvoll die Klänge aus dem persischen Raum mit der Musik aus anderen Kulturen.
Weitere Informationen zu Omid Bahadori, sowie einige Hörbeispiele finden Sie hier.
Überschlagfestival
International Percussion Festival I am 20.08 um 19.00 Uhr I Center for World Music I Eintritt frei - um Spenden wird gebeten
Das Überschlagfestival vom 17.08.-21.08.2022 in Hannover und Umgebung ist am 20.08 zu Gast im CWM in Hildesheim. 5 Tage lang wird das Instrument des Schlagzeugs auf vielfältige Weisen präsentiert und kreativ in Szene gesetzt. Neben zahlreichen Konzerten gibt es außerdem Austellungen, Diskussionen und vieles mehr rund um das Thema Schlagzeug zu entdecken. Tauchen Sie ein in die vielfältige Welt des Schlagzeug, das wie kein anderes Instrument so unterschiedlich in allen vorstellbaren Genres vertreten ist.
Karten können hier reserviert werden.
GaGoGiG
Das Duo "GaGoGiG" bestehend aus der Schlagzeugerin Sabrina Ma und der Komponistin und Pianistin Seyko Itoh hat sich 2021 zusammengefunden. Sabrina Ma wurde u. a. mit dem deutschen Musikpreis ausgezeichnet und arbeitet interdisziplinär besonders in den Genres Neue Musik und Musiktheater. Seyko Itoh war unter anderem Preisträgerin des Hanns Eisler Kompositionspreis 2012 und Stipendiatin der internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt 2007/2008.
Das Ziel des Duos ist schöne, freche und edle Musik für Schlagzeug und Klavier zu produzieren.
Beim diesjährigen Überschlagfestival präsentieren "GaGoGiG" unter anderem eine Uraufführung. Freuen Sie sich auf ein buntes und abwechslungsreiches Programm !
Weitere Informationen rund um das Überschlagfestival finden Sie hier.
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