Die Untersuchungen der vorliegenden
Arbeit beruhen vornehmlich auf der langjährigen Tätigkeit des Autors als
Regisseur und Schauspielpädagoge und stellen konsequenterweise die
produktionsästhetischen Schauspielprozesse von Schauspielenden in den Mittelpunkt;
liefern sie doch das ästhetische Material für eine Begegnung auf
rezeptionsästhetischer Ebene mit dem Publikum. Die Leiblichkeit von
ästhetischer Erfahrung im Theater wird dabei als der verbindende Aspekt einer
rezeptionsästhetischen Erfahrung seitens des Publikums und einer
produktionsästhetischen auf Seiten der Schauspielenden verstanden.

Die Einbeziehung des
körperlichen Aspekts, im Sinne einer sich als leibliche Erfahrung
vollziehenden Wahrnehmung, öffnet nun den Raum für die Einbeziehung
phänomenologischer Gedankengänge innerhalb produktionsästhetischer
Schauspielprozesse. Die leibliche Ausrichtung dieser Prozesse konkretisiert
sich dabei in Handlungsakten auf der Basis stimmlicher und motorischer
Bewegungen. Es werden so Materialitäten erzeugt, die ein vielfältiges
Interaktionsverhalten erst ermöglichen. Der Körper pendelt dabei zwischen
Wahrnehmung, Reflexion und Verkörperung, und verweist so auf die
grundsätzliche Fähigkeit des Körpers zu ästhetischer Erfahrung.

Der Autor entwickelt dazu
einen phänomenologischen Theateransatz, der mit
einem Verständnis von Theater, das außerhalb des Erfahrungsbereiches dort
agierender Subjekte gedacht werden kann, Schluss macht.

Zudem greift er die Problematik
einer systematischen und methodologischen Schauspielbildung auf, indem er Leiblichkeit
als kreative Brücke zwischen Selbst und Welt denkt, die aus dem unmittelbaren
Vollzug des gelebten Lebens heraus wirkt und handelt, und der Differenz von
Welt und Sein vorangeht. Leiblichkeit wird so zur Quelle für ein
vortheoretisches, leibliches Wissen, das sich aus dem ursprünglichen Potential
menschlichen Handelns begründet, und Kreativität als gleichberechtigtes
Phänomen zwischen Denken und Handeln begreifen lässt.