S O M M E R P A U S E

Das Center for World Music ist in der Sommerpause und läd ab Mitte Oktober wieder ein zu Konzerten, Workshops, Vorträgen und vielem mehr. Demnächst werden Sie alle kommenden Veranstaltungen hier angekündigt finden.

Symposion COPTIC HYMNS AND MUSIC 13. September im COCC, Cairo

Wir möchten Sie auf eine Tagung im Rahmen des Kooperationsprojektes "Koptische Musik des Patriarchats der Koptischen Kirche in Kairo" am Montag, den 13. September ab 17 Uhr hinweisen. Zum Thema "Coptic Hymns and Music" referieren im Coptic Orthodox Cultural Center (Cairo) Dr. Magdalena Kuhn (Leiden University - Netherlands, "Coptic Music, Oral Tradition and Musical Notation"), Prof. Dr. Raimund Vogels (HMT Hannover - Germany, "Preserving Music, The role of musical  archives in a changing world"), und Prof. Dr. Michael Abd El Malek Ghattas (Institute of Coptic Studies - Cairo, "The Story of the Notation and Recording of the Coptic Music from the 17 th century until now"). Im Einladungsschreiben finden Sie alle weiteren Informationen u.a zum Veranstaltungsort.

Das Projekt "Koptische Musik des Patriarchats der Koptischen Kirche in Kairo" stellt die Digitalisierung einzigartiger Klangdokumente bestehend aus liturgischen Gesängen der Koptisch-Orthodoxen Kirche in Ägypten sicher und macht sie im Center for World Music zugänglich. Aufgrund ihrer mündlichen Tradierung verfügen die Gesänge über musikalische Wurzeln, die bis in die Zeit der Kirchengründung durch den Apostel Markus zurückreichen. Damit steht dieses besondere musikalische Erbe nicht nur im Zentrum der religiösen Praxis der koptischen Christen weltweit, sondern es stellt zugleich einen kulturellen Schatz der ganzen Menschheit dar, der der besonderen Verantwortung und des Schutzes bedarf. Die Sammlung wurde im Herbst 2009 in einer Kooperation zwischen dem Koptisch-Orthodoxen Patriarchat in Kairo/Alexandria mit direkter Unterstützung durch Papst Shenouda III. und der Stiftung Universität Hildesheim sowie der Hochschule für Musik und Theater Hannover digital gesichert.  Auf der Website des Projektes www.uni-hildesheim.de/copticmusic  finden Sie weitere Informationen und Hinweise auf aktuelle Veranstaltungen. Unter der Rubrik Projekte finden Sie einen Überblick zu weiteren Drittmittelprojekten des Center for World Music.

CWM PROGRAMM Winter 2010/ 2011

Im Winter 2010/ 2011 bildet die Musik aus der Karibik, insbesondere der aus Jamaika stammende Reggae, den Schwerpunkt einer Veranstaltungreihe des CWM, in der wir junge Interessierte, allem voran Schulklassen aus der Region unter anderem in intermedialen Workshops für Musik aus aller Welt und ihrer Dokumentation begeistern wollen. Bei Interesse können Sie mit uns Kontakt aufnehmen. Die Reihe wird unterstützt von der Niedersächsischen Bingostiftung für Umwelt und Entwicklungszusammenarbeit.

Für einen Eindruck von den Aktivitäten des CWM werfen Sie einen Blick auf die Rubrik Archiv auf dieser Website. Oder Sie schauen weiter unten auf den Rückblick Sommer 2010.

Das CWM dankt seinen Besuchern für ihr reges Interesse und seinen Kooperationspartnern für ihre freundliche Unterstützung! 

RÜCKBLICK Sommer 2010

Ebo Taylor & Bonze Konkoma Band

Highlife Musik aus Ghana am 6. Juli 2010 im CWM

Workshop 10:00 - 13:00 Uhr - Highlife Gitarre mit Ebo Taylor

Konzertbeginn 19:00 Uhr

Vor 50 Jahren begann Ebo Taylors Weg als Musiker und während diesem halben Jahrhundert hat er Bedeutsames dazu beigetragen, die ghanaische Musikszene zu dem zu gestalten, was sie heute ist.

Er hat zwölf Alben aufgenommen, leitete mehrere bekannte Bands, darunter die berühmte Broadway Band, die Uhuru Dance Band & die Apagya Show Band. Als musikalischer Direktor bei Essiebons, Gapophone und Polygram komponierte und arrangierte er auch zahlreiche Songs für andere große Musiker wie CK Mann, Pat Thomas, Jewel Ackah, Papa Yankson und weitere. Zu seinen klassischen Highlife- und Afrobeat Kompositionen zählen beispielsweise "Sika Enibre", "Odo Ye Wu" und "Ghana seid Yie".

Seit 2001 lehrt er Highlife- und Jazz-Gitarre an der Universität Legon, Accra. Als Gitarrist, Komponist und Arrangeur geht er nun mit seiner 2007 gegründeten 13köpfigen Band, Bonze Konkoma, auf Tournee, die mit Unterstützung von Essiebons Music 2009 erstmals auf der Bühne stand.

Fante - Akan Rhythmen seiner Heimatregion Saltpond im Südwesten Ghanas, die auf musikalische Traditionen wie Adua, Asafo, Osode und Adzewa zurückgreifen, verknüpft Ebo Taylor mit seinem eigenen musikalischen Stil – einer einzigartigen Synthese aus Highlife, Jazz und Afrobeat.

Die zeitgenössische ghanaische Musik wird mit dem Einsatz des Konkoma Trommelensembles neben Gitarren, Bässen, Keyboards, Bläsersatz und Gesang präsentiert und setzt Taylors Kompositionen und Arrangements in moderne Ausdrucksformen um.

Es spielen

Ebo Taylor (Gitarre,  Gesang), Willi (Gitarre), Henry Taylor (Bass), Ebo Taylor Jr. (Keyboard), Possible Prempeh (Bass Trommel (Konkoma Drum Ensemble)), Kwame Takyi (Tenor Trommel), Atta Electric (Snare Drum), Ebo Koree (Konkon), Mame Ekua (Gesang, Perkussion), Aba Tawiah (Gesang, Perkussion), Sarah Esi Baawa (Gesang), Eli (Trombone), Osei Tut (Trompete).

Workshop:

Ebo Taylor gibt eine praktische Einführung in die Highlife Gitarre. Bitte nehmen Sie Ihre Gitarre mit! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, melden Sie sich also rechtzeitig an. Anmeldungen können Sie an cwm.weiss@gmx.de schicken. Der Workshop findet am 6. Juli 2010 von 10 Uhr bis 13 Uhr im Center for World Music, Schillstr. / Timotheusplatz, ehemalige Timotheuskirche.

Forró for all! - Workshop mit Valdir Santos & Band

Mittwoch, 16. Juni 2010, 14:30 - 18:00 Uhr
Audimax, Uni Hildesheim

2002 gründete Valdir Santos das Musikschulprojekt „Projeto inicial Jacinto Silva“ in Caruaru/Brasilien. Der Workshop verschafft den TeilnehmerInnen einen Einblick in die Arbeitsweise dieses Projektes. Im Fokus steht das Erlernen ausgewählter regionaler Grundrhythmen Nordostbrasiliens, insbesondere des Forrós. Beim Spiel auf den typischen Perkussions-Instrumenten (Zabumba, Triangel, Pandeiro, Agogô und Ganzá), aber auch auf
der Gitarre, erhalten die Teilnehmer eine Einführung in die Musik, die sie beim anschließenden Konzert von Valdir Santos und Band live erleben können.
 

Wir bitten Sie die zweifache Veranstaltungsankündigung zu entschuldigen.

    L'Alba - Musik aus Korsika

      3. Juni 2010 Konzert und Gesangsworkshop

       Konzert: 3. Juni 2010, 19 Uhr im CWM

       Workshop: 3. Juni 2010, 10-13Uhr im CWM

       Anmeldungen an cwm.weiss@gmx.de

       Der Eintritt zu beiden Veranstaltungen ist frei!

       Spenden sind willkommen.

Ziel dieses Workshops ist es, interessierten SängerInnen zu zeigen und sie selbst erfahren zu lassen, wie auf Korsika der traditionelle Gesang gelernt und wie er weitergegeben wird: durch Zuhören und Nachsingen. Es wird allgemein die korsische Kultur und der korsische Gesang in Vergangenheit und Gegenwart vorgestellt. Die Gesänge werden fast ausschließlich in korsischer Sprache gesungen. Diese ist daher ein wesentliches Element der korsischen Gesangskultur und es wird auch über sie gesprochen. Dann stellen die Musiker von L’Alba eine “paghjella“ vor - dem auf Korsika am weitesten verbreiteten profanen polyphonen Gesang für drei Stimmen: u bassu, a seconda und a terza. Zunächst singen sie die gewählte Paghjella gemeinsam, dann die einzelnen Stimmen. Jede(r) TeilnehmerIn versucht nach einer ersten Erkundung aller Stimmen die für ihn oder sie zutreffende Stimmlage zu finden. Mit je einem Musiker beginnt die Arbeit mit jeder Stimme. Das ermöglicht auch, über Rangordnung, Intervall, Phrasierung und Verzierung zu sprechen. Ziel dieser Arbeit ist es, dass die TeilnehmerInnen gemeinsam eine Paghjella singen können. Wenn es die Zeit erlaubt, wird in einem zweiten Teil der sakrale Gesang vorgestellt, verbunden mit dem Studium eines Messegesangs.

Workshop 28. Mai, 14-18 Uhr (CWM)

                  & 29. Mai, 10-16 Uhr (HMT

                  Hannover, genauer s.u.), Eintritt frei!

Das 2007 in Teheran, Iran, gegründete Ensemble CHARSOO unternahm bereits 2007 und 2009 Konzertreisen nach Deutschland, Frankreich und in die Schweiz. In ihren eigenständigen Arrangements schöpfen die Musiker aus der oralen Tradition iranischer klassischer Musik und erweitern die klassische Improvisation – den musikalischen Höhepunkt iranischer Musik - um die Ensemble-Improvisation. Die Melodien, musikalischen Formen und der spirituelle Gehalt des radif sind der Ausgangs- und Endpunkt der kreativen Auseinandersetzung, des spontanen Wahrnehmens und der Arbeit an der Atmosphäre zwischen Musik und Zuhörern. Noch vor dem Konzert laden die Musiker am 28. Mai zum einführenden zweitägigen Workshop ein.

Es spielen

Mohammadbagher Zeinali: Ud (doppelchörige Laute)
Seyedehsan Abedi: Ney (Längsflöte)
Farshad Tavakolikhozani: Setar (viersaitige Langhalslaute)
Emad Hanifeh: Tar (sechssaitige Langhalslaute)
Farid Kheradmand: Zarb (Rahmentrommel)
Ahmad Rezakhah: Santur (Hackbrett)

David Evans - mississippi blues

David Evans 

LECTURE - CONCERT  "MISSISSIPPI  BLUES"

18. Mai 2010, 19 Uhr, Eintritt frei!

David Evans lernte den Country Blues noch aus erster Hand einer älteren Generation von Bluesmusikern kennen. In den „coffeehouses“ von Massachusetts begegnete er Musikern, die später zu Blueslegenden wurden. Heute ist er Professor an der Memphis University, USA, bekannter Autor („Big Road Blues: Tradition and Creativity in the Folk Blues“) und Träger zahlreicher Auszeichnungen. Sein Enthusiasmus für die Erforschung des Blues mündet nicht zuletzt in über 30 Alben mit Studio- und Feldforschungsaufnahmen. Als Solist (Gesang und Gitarre) sowie unter anderem mit der Last Chance Jug Band bespielt er weltweit große Bühnen und atmosphärische Clubs. Im Center for World Music widmet sich David Evans in einem kommentierten Konzert dem Mississippi Blues. Ein lecture - concert mit David Evans im Center for World Music, 18. Mai 2010, 19 Uhr.

Ein Klick auf www.myspace.com/uncledavidevans lohnt sich!

Ein Konzertbericht der Hildesheimer Allgemeinen Zeitung vom 20. Mai 2010:

Der Teufel und der Blues

Blues-Koryphäe David Evans kommentiert sein Konzert im Weltmusikzentrum

Von Jacqueline Moschkau

HILDESHEIM. Das Center for World Music hat es mal wieder geschafft: Mit David Evans kam Hildesheim in den Genuss, eine der noch lebenden Koryphäen des Mississippi-Blues live zu erleben. Im Lecture Concert zu den Ursprüngen der Bluesmusik lockte er Jung und Alt aus der Hildesheimer Bluesszene, von Studenten über Professoren und Kenner bis zu Musikern, in die Timotheuskirche. „Reisen und Liebe – das sind die großen Themen des Blues“, raunt Evans ins Mikro. Klar, was löst stärkere Emotionen aus als Heimweh, Fernweh oder eine verschmähte Liebe? Und genau darum geht es beim Urtypus des Folk Blues: „Er muss von ganz tief drinnen kommen.“ 1962, im Alter von 18 Jahren, habe er begonnen Gitarre zu spielen, erzählt Evans. 1965 begann er seine Blues-Recherche: „Field work“, also Feldstudien, nennt er es, und betrieb damit die damals gängige Praxis, den Blues zu erlernen. Er ist umhergereist in der Mississippi-Region, hat die Blueslegenden der ersten Generation getroffen, interviewt und vorallem – mit ihnen musiziert. Zum Beispiel den „See See Rider“, der erste Bluessong, den Evans zu spielen lernte. Das war 1964. Inzwischen kann er viele mehr, vielleicht alle der traditionellen Bluessongs. So auch den „Catfish Blues“, und das in einer sehr originalen Art und Weise, die düster und leidenschaftlich stark an die alten Zeiten erinnert. Der „Catfish Blues“ ist einer der Klassiker und wurde 1941 erstmals aufgenommen von Robert Petway. Mit betonter Lässigkeit legt Evans die Finger mal von unten, mal von oben auf das Griffbrett, spielt die Akkorde klar oder zieht die Finger von oben nach unten über den Gitarrenhals und zurück. Dieser sogenannte „slide style“ sei typisch für den Mississippi-Blues und funktioniere am Besten mit der Rückseite eines Messers, erklärt Evans. Was in diesen zwei Stunden passiert, ist mehr Lehrsituation als Konzert, denn Evans erklärt zwischen den Stücken genau, welche Töne aus welcher Skala er wie und wann verwendet, sowie welchen Ursprung der nächste Titel hat. Das Publikum lauscht gebannt Wort und Musik, manche beobachten ganz genau seinen Fingersatz und andere schließen die Augen. Die Köpfe nicken im Takt oder auch vor begeistertem Interesse. Selbst das Stimmen der Gitarre will gelernt sein. Evans zeigt, wie es geht, und bringt sein Instrument zum Winseln, so wie alle Bluesmusiker das tun, so wie Tommy Johnson es getan hat. Und der, so erzählt man, habe es vom Teufel gelernt. Weltweit 50 bis 60 Konzerte gebe er pro Jahr, so Evans. Aber er ist auch Professor für Musik an der University of Memphis. Dort gibt es eine Spezialabteilung für Folk Blues: die Rudi E. Scheidt School of Music. Seine Seminare laufen jedoch nicht so locker ab wie hier, schmunzelt er, sondern steriler. In der Timotheuskirche klatscht das Publikum nach den Musikbeiträgen, also doch eher ein kommentiertes Konzert. Als in den 1930er Jahren das Klavier die Bluesgitarre beeinflusst hat, entstand die Rhythmusfigur des „walking bass“. Dieses harmonische Stürmen kennt man aus dem Boogie-Woogie. Doch dann wird es etwas spezieller. Mit brüchiger Stimme und rasselnden Saiten demonstriert Evans die Pentatonik. Überhaupt erinnert der traditionelle Blues durch die vielen Wiederholungen der sprechgesangsartigen Textfragmente und eher unmelodischen Akkordmustern an rhythmisiertes Jammern. Es darf eben auch mal schräg klingen im Blues. Dann erst beginnt man über Hörgewohnheiten nachzudenken und darüber, dass diese Musik ein wichtiger Teil Kulturgeschichte ist. Denn speziell der Mississippi-Blues hat die Geschichte des Amerikas der Sklavenzeit, die Südstaatenmentalität, die Trinität von Plantagenwirtschaft, Musik und Whisky konserviert. Und genau das schafft Evans auf einprägsame Weise zu vermitteln – verbal und akustisch.

Als Abschluss eines mehrmonatigen Digitalisierungsprojektes wurde am 1. Februar 2010 die einzigartige Sammlung liturgischer Gesänge der Koptisch-Orthodoxen Kirche in Ägypten, deren Wurzeln bis in die Zeit der Kirchengründung durch den Apostel Markus zurückreichen, an das Center for World Music feierlich übergeben.

Das Department of Hymns and Music am Institute for Coptic Studies in Kairo beherbergt den Gesang der bedeutendsten Kantoren ihrer Zeit, einzigartige Klangdokumente dieses musikalischen Kulturgutes weltweit. Diese Sammlung wurde im Herbst 2009 in einer Kooperation zwischen dem Koptisch-Orthodoxen Patriarchat in Kairo/ Alexandria mit direkter Unterstützung durch Papst Shenouda III. und der Stiftung Universität Hildesheim sowie der Hochschule für Musik und Theater Hannover digital gesichert und wird am Center for World Music zugänglich gemacht. Das Projekt wurde finanziell durch die Stiftung Niedersachsen und das Auswärtige Amt ermöglicht.

(v.l.n.r.) Prof. Dr. Wolfgang-Uwe Friedrich, Präsident der Stiftung Universität Hildesheim; Dr. Michael Gatthas, Leitung der Musikalischen Sammlung der koptischen Kirche in Kairo; Prof. Dr. Raimund Vogels, Hochschule für Musik und Theater Hannover und Vorstandsmitglied Center for World Music; Anba Damian, Koptischer Bischof für Deutschland; Joachim Werren, Generalsekretär der Stiftung Niedersachsen

Prof. Dr. Raimund Vogels, Hochschule für Musik und Theater Hannover; Vorstandsmitglied Center for World Music

Anba Damian, Koptischer Bischof für Deutschland

(v.r.n.l.) Dr. Michael Gatthas, Leitung der Musikalischen Sammlung der koptischen Kirche in Kairo; Anba Damian, Koptischer Bischof für Deutschland 

Unter dem Motto „Weltmusik“ luden InstrumentallehrerInnen der Stiftung Universität Hildesheim am 20. Januar 2010 zu einem ganz besonderen Konzert ins Center for World Music ein. Die InstrumentallehrerInnen und Studenten aus dem Institut für Musik und Musikwissenschaft präsentierten sich mit einzigartigen Instrumenten und Kompositionen aus Kuba, Nordindien, Indonesien, der Türkei, Guinea und Brasilien.

Kaveh Madadi (tabla), Yogendra (sitar)

© Olga Weiß

 „Gender Wayang“ - Gamelan Ensemble mit Franziska Dellinger, Sabrina Fluk, Andreas Herdy (Leitung), Juliane Krüger (v.l.n.r.)

© Olga Weiß

Levent Özdemir (baglama)

© Olga Weiß

"Samba-Ensemble” (Leitung Nana Zeh)

© Olga Weiß

„Los Bandidos de la Universidad” (Leitung Oliver Gross)

© Olga Weiß

Bläsergruppe der „Los Bandidos de la Universidad”

© Olga Weiß

© Olga Weiß